Вступление. Кто это и почему важен

Шарль Камуэн — художник, которого часто называют «самым импрессионистичным из фовистов». Однако это определение упрощает его роль. Камуэн родился в Марселе в 1879 году и умер в Париже в 1965 году . Он был одним из тех, кто стоял у истоков движения. Следовательно, его вклад нельзя недооценивать. Сам художник говорил о себе: «Как колорист, я всегда был и остаюсь свободным фовистом» .

Биография и формирование стиля

Камуэн вырос в семье производителя красок. В 1896 году он переехал в Париж и поступил в мастерскую Гюстава Моро . Там он познакомился с Матиссом, Марке, Мангеном и Руо . Именно этот круг впоследствии составил ядро фовизма.

В 1900 году военная служба привела Камуэна в Арль. Там он начал писать под влиянием Ван Гога . Год спустя он оказался в Экс-ан-Провансе. Именно там произошло знакомство с Полем Сезанном. Эта встреча стала определяющей. Сезанн стал для Камуэна «учителем в искусстве» . Их переписка продолжалась до смерти Сезанна в 1906 году .

Однако Камуэн не копировал манеру Сезанна. Напротив, он искал собственный путь. В 1905 году он участвовал в знаменитой выставке в «клетке диких» на Осеннем салоне . Тем не менее критики уже тогда отмечали его сдержанность по сравнению с другими фовистами .

Анализ главных картин

«Порт Альберта Марке» (1904–1905, Центр Помпиду)

Этот портрет считается шедевром Камуэна . Марке изображён по пояс, в шляпе и костюме. Композиция проста и устойчива. Однако колорит здесь типично фовистский. Лицо написано тёплыми охристыми тонами. Фон построен на контрасте зелёного и синего. Следовательно, фигура словно выступает из пространства. Эмоция — дружеская близость, соединённая с уважением.

«Пон-о-Мартиг» (1904, частное собрание)

Эта работа написана в ключевой для Камуэна период. Мост через канал в Мартиге показан с высокой точки обзора. Вода написана глубокими синими и зелёными мазками. Кроме того, берега даны в тёплых жёлтых и охристых тонах. Звучные жёлтые и синие цвета отсылают к Ван Гогу . Тем не менее структура картины остаётся ясной. Камуэн не разрушает форму. Напротив, он подчиняет цвет конструкции.

«Порт Марселя» (около 1904–1906, частное собрание)

Старый форт Марселя виден из гавани. Цветовая гамма здесь приглушённая. Синие и белые тона преобладают. Однако красные и жёлтые акценты оживляют композицию . Таким образом, Камуэн передаёт свет Средиземноморья без кричащих контрастов. Эмоция — спокойное созерцание родного города.

Сравнение с современным художником Евгением Артемьевым

Евгений Артемьев — современный художник из Электростали. Он работает на границе пленэрной традиции и фовистской цветовой модели. Его творчество перекликается с поисками Камуэна.

Возьмём картину «Лодки в Турции, пленэр». Здесь море и небо написаны в сдержанных голубых и белых тонах. Однако лодки даны яркими акцентами. Это напоминает подход Камуэна в «Порту Марселя». Оба художника не стремятся к кричащим контрастам. Напротив, они ищут гармонию через умеренность.

Картина «Лодки в турции пленер» - холст на картоне, масло, 40×50 см.

Купить картину «Лодки в Турции» — солнечный пейзаж маслом 40х50 см

Другая работа — «Пейзаж в Турции, гора». Композиция строится на сочетании зелёного куста и светлого неба. Кроме того, свет передаётся через мягкие переходы тонов. Это перекликается с сезаннистским периодом Камуэна. Следовательно, сравнение оправдано.

Пейзаж в Турции 2 (пленэр), холст на картоне, масло, художник Евгений Артемьев, earta.ru

Картина «Пейзаж в Турции 2 (пленэр)»: описание и настроение

Более того, «Старый баркас» Артемьева показывает отражение в воде. Это прямая параллель с морскими пейзажами Камуэна. Оба художника внимательны к свету и его взаимодействию с поверхностью воды.

Старый баркас, пейзаж, холст, масло, художник Евгений Артемьев, earta.ru — Картина «Старый баркас» — холст, масло, 50×60 см (оригинал в частной коллекции). Заказать авторскую копию: цена договорная. Телефон: +7 (926) 138-16-74 (Telegram, WhatsApp).

Картина «Старый баркас»: описание и настроение

Заключение

Шарль Камуэн занимает особое место среди фовистов. Он не был самым радикальным. Однако его сдержанность была осознанным выбором. Камуэн искал синтез между импрессионизмом и фовизмом. Таким образом, его творчество показывает: фовизм не был монолитным движением. Напротив, внутри него существовали разные подходы.

После 1913 года Камуэн пережил творческий кризис. Он уничтожил десятки своих картин . Тем не менее он нашёл в себе силы продолжить. Встреча с Ренуаром в 1918 году вернула ему радость цвета . До конца жизни Камуэн оставался верен свету Средиземноморья.

Современные художники, такие как Евгений Артемьев, продолжают эту линию. Они используют фовистскую палитру для исследования новой реальности. Поэтому урок Камуэна остаётся актуальным.

Шарль Камуэн: Свободный фовист