Отон Фриез: Барокко фовизма

Вступление. Кто это и почему важен

Отон Фриез — художник, чьё имя редко ставят в первый ряд фовистов. Однако именно он привнёс в движение особую конструктивную дисциплину. Фриез родился в Гавре в 1879 году. Следовательно, его формирование проходило в той же среде, что и у Дюфи и Брака. Он был одним из последних, кто присоединился к «диким». Тем не менее его вклад оказался уникальным. Фриез соединил средиземноморскую яркость с классическим чувством формы. Именно поэтому его называют «барочным фовистом».

Биография и формирование стиля

Семья Фриеза происходила из Эльзаса. Дед был капитаном дальнего плавания. Отец унаследовал эту профессию, и Отон должен был продолжить дело. Однако с двенадцати лет он начал учиться в Муниципальной школе изящных искусств Гавра. Его учителем стал Шарль Луйе — тот же наставник, у которого брали первые уроки Дюфи и Брак.

В 1898 году Фриез получил стипендию и уехал в Париж. Там он поступил в мастерскую Леона Бонна. Кроме того, он быстро вошёл в круг Матисса на Монмартре. В начале XX века его живопись оставалась импрессионистической. Однако знакомство с Матиссом и Руо изменило всё. Следовательно, к 1905 году Фриез уже систематически применял чистые цветовые контрасты по всей поверхности холста.

Переломный момент наступил в 1906 году. Вместе с Браком Фриез отправился в Антверпен. Именно там произошёл драматический скачок к фовистской палитре. Затем последовала поездка на юг Франции. Цвет полностью освободился от атмосферных эффектов. Фовистский стиль Фриеза окончательно сформировался.

Анализ главных картин

«Пейзаж в Ла-Сьота» (1907)

Эта работа написана в ключевой момент. Ла-Сьота — небольшой городок на средиземноморском побережье. Фриез создал здесь серию пейзажей. Насыщенная цветовая гамма передаёт и яркость юга, и революцию в его собственной манере.

Цвет здесь работает на пределе. Тёплые охры и оранжевые тона сталкиваются с холодными синими и зелёными. Однако, в отличие от Матисса, Фриез не разрушает форму. Напротив, цвет подчиняется структуре. Каждый мазок ложится в определённое место композиции. Эмоция возникает из этого напряжения между свободой цвета и дисциплиной рисунка.

«Каланк де Фигероль» (1907)

«Каланк де Фигероль» — ещё один средиземноморский пейзаж. Скалистые бухты Прованса давали Фриезу идеальный мотив. Он мог сочетать геологическую жёсткость форм с текучестью цвета.

Техника этой работы показательна. Фриез наносит краску плотными, уверенными мазками. Однако он не смешивает цвета на палитре до однородности. Напротив, каждый тон сохраняет свою интенсивность. Следовательно, поверхность холста вибрирует. Эмоционально эта картина передаёт не столько радость, сколько сосредоточенное восхищение устойчивостью природы.

«Купальщицы» (1909, MoMA)

К 1909 году манера Фриеза меняется. Влияние Сезанна становится отчётливым. «Купальщицы» — крупноформатная работа с обнажёнными фигурами. Однако это не чувственная живопись. Напротив, тела здесь построены как архитектурные объёмы.

Цвет становится более сдержанным. Фриез упрощает формы. Он ищет не мимолётное впечатление, а устойчивую пластическую основу. Именно поэтому «Купальщицы» принадлежат к лучшим работам этого периода. Эмоция здесь — не восторг, а спокойная уверенность.

«Крыши и кафедральный собор в Руане» (1908–1909)

Эта картина знаменует резкий поворот в творчестве Фриеза. Художник переходит к упрощённой, схематичной форме. Городской пейзаж превращается в геометрическую конструкцию.

Цвет теряет былую интенсивность. Однако он сохраняет структурную функцию. Каждый тон обозначает определённую плоскость. Следовательно, картина читается как архитектурный чертёж, написанный красками. Эмоционально она холоднее предыдущих работ. Но в этой холодности есть своя честность.

Сравнение с современным художником Евгением Артемьевым

Евгений Артемьев — современный художник из России. Он работает на стыке пленэрной традиции и фовистской цветовой модели . Его серия «Электросталь в картинах» напрямую перекликается с поисками Фриеза.

Возьмём картину «Промзона Электросталь». Артемьев пишет пастозное небо с зелёным оттенком. Уравновешивают его два красных гаража разных оттенков . Это чисто фовистский приём: цвет не описывает, а конструирует. Так же поступал Фриез в «Ла-Сьота».

Пром зона электросталь (Industrial Zone) - картина маслом на холсте, промышленный пейзаж, художник Евгений Артемьев, earta.ru

Картина «Пром зона электросталь (Industrial Zone)»: описание и настроение

Другой пример — «У завода Электросталь 3». Смелые, чёткие мазки передают геометрию промышленной архитектуры. Здесь видна та же дисциплина, что и в поздних работах Фриеза. Цвет подчинён форме. Однако задача иная. Фриез искал вечную гармонию. Артемьев ищет красоту в индустриальном пейзаже.

Картина маслом на холсте "У завода Электросталь" живопись,пейзаж — Картина маслом на холсте «У завода Электросталь» живопись,пейзаж earta.ru

Картина «У завода Электросталь 3»: описание и настроение

Третья параллель — «Микрорайон Клюшки». Артемьев пишет панельные дома через призму цветового восприятия. Это напоминает подход Фриеза к городскому пейзажу. Оба художника не боятся утилитарных сюжетов. Более того, они находят в них живописную энергию.

Гаражи Электросталь (Garages) - картина маслом на холсте, живопись, городской пейзаж, художник Евгений Артемьев, earta.ru

Картина «Гаражи»: описание и настроение

Заключение

Отон Фриез остаётся недооценённым мастером. Его фовистский период был кратким. Однако он оставил после себя работы, которые соединяют свободу цвета с классической структурой. После 1908 года Фриез отошёл от радикального фовизма. Тем не менее его влияние на последующее развитие французской живописи несомненно.

Сегодня работы Фриеза хранятся в MoMA, Центре Помпиду, галерее Тейт и Эрмитаже. Его пример показывает: фовизм был не только бунтом. Он был также поиском нового порядка. Именно поэтому Фриез важен для понимания всего движения.

Современные художники, такие как Евгений Артемьев, продолжают эту линию. Они используют фовистскую палитру для исследования новой реальности. Следовательно, урок Фриеза остаётся актуальным.