Вступление. Кто это и почему важен

Луи Вальта — один из самых недооценённых художников круга фовистов. Однако именно он начал использовать чистые цвета раньше Матисса и Дерена. Следовательно, его можно считать предшественником движения. Вальта родился в Дьепе в 1869 году. Он умер в Шуази-ле-Руа в 1952 году. Его творческий путь охватывает период от импрессионизма до современного искусства. Тем не менее он всегда сохранял независимость.

Биография и формирование стиля

Вальта происходил из состоятельной семьи морских торговцев. Он вырос в Версале, затем уехал учиться в Париж. Он посещал Академию изящных искусств и Академию Жюлиана. В Академии Жюлиана он познакомился с Морисом Дени и Боннаром. Однако он так и не вступил в группу «Наби».

В середине 1890-х годов Вальта переехал на юг Франции. Он обосновался в Антеоре и построил там виллу. Свет Средиземноморья полностью изменил его палитру. Кроме того, он поддерживал дружеские отношения с Ренуаром и Синьяком. В 1905 году он участвовал в знаменитом Осеннем салоне. Критик Воксель назвал участников выставки «дикими». Однако Вальта не вошёл в ближний круг Матисса. Он продолжал развивать собственную манеру.

Анализ главных картин

«Море в Антеоре» (около 1907)

Эта картина показывает зрелый фовистский стиль Вальта. Вода написана короткими и плотными мазками. Глубокий синий цвет соединяется с изумрудным. Следовательно, поверхность моря кажется мерцающей.

Цвет здесь полностью освобождён. Он больше не описывает предмет. Напротив, он напрямую передаёт эмоцию. Однако, в отличие от агрессивных тонов Вламинка, палитра Вальта сохраняет теплоту. Скалы и берег написаны охрой и фиолетовым. Кроме того, композиция остаётся ясной и читаемой.

«Прованский пейзаж»

В этой работе виден особый язык Вальта. Небо написано бледно-голубым с примесью жёлтого. Так передаётся палящее солнце Прованса. Деревья словно колеблет ветер. Листва показана зелёными, жёлтыми и оранжевыми пятнами.

Мазок становится главным героем картины. Он создаёт симфонию цвета. Как у Гогена, контуры деревьев обведены тёмными линиями. Однако цель Вальта — не декоративность, а эмоциональная сила. Форма упрощена до сути. Детали полностью исчезают.

«Солнце под деревьями» (около 1908–1909, Эрмитаж)

Эта картина хранится в собрании Эрмитажа. Композиция здесь устойчивее, чем в ранних работах. Цвет остаётся интенсивным, но контроль точнее. Следовательно, это знак поворота Вальта к более классической манере. Солнечный свет проходит сквозь листву. Возникает эффект пятнистой тени. Тем не менее любовь к цвету не исчезает.

Сравнение с современным художником Евгением Артемьевым

Евгений Артемьев — современный художник из Электростали. Он работает на границе пленэрной традиции и фовистской цветовой модели. Его творчество перекликается с поисками Вальта.

Возьмём картину «Пляж с лодкой и конем Тунис о. Джерба». Море построено из синих и зелёных цветовых блоков. Мазки плотные и решительные. Это напоминает подход Вальта к морю в Антеоре. Кроме того, свет в картине так же интенсивен. Артемьев не стремится к точности деталей. Напротив, он строит пространство через контраст цвета.

Картина «Пляж с лодкой и конем Тунис о. Джерба»: описание и настроение

Другая работа — «Тунис, Джерба, отель Castille». Картина написана в ярких тонах. Однако Артемьев работает с цветом свободнее. По сравнению со строгой структурой Вальта его композиция открытее. Тем не менее оба художника верят в одно. Цвет сам по себе является языком эмоций.

Картина «Тунис о. Джерба hotel Castille»: описание и настроение

Кроме того, «Южная улочка» показывает цветовое решение архитектурного пространства. Это перекликается с поздними городскими пейзажами Вальта. Оба художника находят живописный потенциал в повседневных сценах. Следовательно, сравнение оправдано.

Южная улочка, пейзаж, картина маслом, художник Евгений Артемьев (Е.Арт), earta.ru — Картина «Южная улочка» — холст, масло, 40×40 см. Купить картину в Москве, Электростали, Ногинске, Павловском Посаде, Балашихе: 25000 руб. Телефон: +7 (926) 138-16-74 (Telegram, WhatsApp).

Картина «Южная улочка»: описание и настроение

Заключение

Луи Вальта занимает особое место в истории фовизма. Он начал использовать чистые цвета раньше современников. Однако он так и не получил их признания. Тем не менее его работы доказывают важную вещь. Фовизм не был единым движением. Напротив, он был совокупностью личных поисков.

Вальта никогда не отказывался от своего пути. Даже после коллективной выставки 1905 года он остался независимым. Эта независимость придаёт его работам особую целостность. Следовательно, пересмотр значения Вальта — это не только вопрос исторической справедливости. Это вопрос понимания многообразия современного искусства.

Современные художники, такие как Евгений Артемьев, продолжают эту линию. Они используют фовистский язык цвета для исследования новой реальности. Поэтому урок Вальта остаётся актуальным.

Луи Вальта: Предвестник фовизма