Вступление. Кто это и почему важен

Анри Манген — художник, чьё имя часто теряется в тени Матисса. Однако именно он довёл фовистскую палитру до предела чувственной гармонии. Манген родился в Париже в 1874 году. Следовательно, его формирование совпало с рождением нового живописного языка. Он не стремился к буйству Вламинка или Дерена. Напротив, его работы излучают безмятежность и радость бытия. Именно поэтому Аполлинер назвал его «сладострастным художником».

Биография и формирование стиля

В 1892 году Манген поступил в Школу декоративных искусств. Там он познакомился с Альбером Марке и Анри Матиссом. В ноябре 1894 года все трое перешли в мастерскую Гюстава Моро. Кроме того, к их кругу присоединились Дерен и Вламинк. Именно эта группа в 1905 году получила название «дикие звери» на Осеннем салоне.

Манген рано проявил свой характер. В отличие от агрессивной экспрессии Вламинка, он искал гармонию. Его наставником стал Сезанн — не в построении композиции, а в организации цвета и света. Пьер Боннар однажды сказал: «Манген воспринимал пейзаж таким, каким он есть на самом деле. Это было для него волшебство, мелодия, песня любви».

Летом 1906 года Манген работал в Провансе, в местечке Кавальер близ Сен-Тропе. Он писал на пленэре вместе с Матиссом, Марке, Дереном и Синьяком. Этот период считается расцветом его фовизма. Средиземноморский свет определил его палитру навсегда.

Анализ главных картин

«Купальщица» (1906, ГМИИ им. Пушкина)

«Купальщица» написана в ключевой момент. Летом 1906 года Манген создал серию полотен с обнажёнными фигурами в Провансе. Картина поступила в собрание Ивана Морозова прямо с Осеннего салона.

Цвет здесь работает на пределе интенсивности. Тёплые телесные тона соседствуют с холодными средиземноморскими оттенками. Однако Манген не разрушает форму. Напротив, цвет подчиняется гармонии целого. Эмоция — не восторг, а спокойное наслаждение красотой.

«Натюрморт с блюдом фруктов» (1917, Музей кантонального искусства, Лозанна)

Аполлинер считал, что талант Мангена ярче всего проявлялся в натюрмортах. Эта работа — прекрасное подтверждение. Стол покрыт красно-белой клетчатой скатертью. На ней стоит белое фарфоровое блюдо с персиками, грушами и виноградом.

Палитра построена на характерных для Мангена оранжевых, красных и зелёных тонах. Мазки ложатся смело и свободно. Однако композиция остаётся выверенной. Фон из грубо намеченных геометрических объёмов создаёт координаты нового пространства. Влияние Сезанна здесь отчётливо, но не подавляюще.

«Пейзаж в Сен-Тропе» (1905–1906)

Работы, созданные в Сен-Тропе, отражают ослепительное средиземноморское окружение. Интенсивные цвета передают экзальтацию художника перед лицом природного рая.

Техника этого периода характеризуется плотными, уверенными мазками. Манген не смешивает краски до однородности. Каждый тон сохраняет чистоту. Следовательно, поверхность холста вибрирует. Эмоционально эти пейзажи передают не столько радость, сколько глубокое удовлетворение от созерцания гармонии мира.

Сравнение с современным художником Евгением Артемьевым

Евгений Артемьев — современный художник из Электростали. Он работает на стыке пленэрной традиции и фовистской цветовой модели. Его серия «Электросталь в картинах» перекликается с поисками Мангена.

Возьмём картину «Промзона Электросталь». Артемьев пишет пастозное небо с зелёным оттенком. Уравновешивают его два красных гаража разных оттенков. Это чисто фовистский приём: цвет не описывает, а конструирует. Так же поступал Манген в своих средиземноморских пейзажах.

Весна этюд (Spring sketch) - картина маслом на холсте/картоне, живопись, пейзаж, художник Евгений Артемьев, earta.ru

Весна этюд (Spring sketch) — купить пейзаж маслом.

Другой пример — «У завода Электросталь 3». Смелые, чёткие мазки передают геометрию промышленной архитектуры. Здесь видна та же дисциплина, что и в натюрмортах Мангена. Цвет подчинён форме. Однако задача иная. Манген искал вечную гармонию. Артемьев ищет красоту в индустриальном пейзаже.

На даче, город Красный Электрик (In the country) - картина маслом на холсте, живопись, пейзаж, художник Евгений Артемьев, earta.ru

Картина «На даче»: описание и настроение

Третья параллель — «Гаражи». Артемьев пишет утилитарные постройки через призму цветового восприятия. Это напоминает подход Мангена к бытовым сюжетам. Оба художника не боятся обыденности. Более того, они находят в ней живописную энергию.

Пироговка, Астраханская область (Pyrohivka) - картина маслом на холсте, живопись, пейзаж, художник Евгений Артемьев, earta.ru

Картина «Пироговка»: описание и настроение

Заключение

Анри Манген остаётся недооценённым мастером фовизма. Его творчество не претерпело значительных стилистических изменений после 1910 года. Некоторые критики видят в этом недостаток развития. Однако верность стилю — тоже достоинство. Манген сохранил свежесть и чувственность до конца.

Сегодня его работы хранятся в ГМИИ им. Пушкина, Эрмитаже и музеях Швейцарии. Его пример показывает: фовизм был не только бунтом. Он был также поиском нового равновесия. Именно поэтому Манген важен для понимания всего движения.

Современные художники, такие как Евгений Артемьев, продолжают эту линию. Они используют фовистскую палитру для исследования новой реальности. Следовательно, урок Мангена остаётся актуальным.

Анри Манген: Гедонист цвета