Что объединяет этих художников
Семь имён. Семь разных путей. Однако всех их объединяет одно: цвет для них — не украшение, а главный инструмент. Они не боятся открытых, чистых тонов. Напротив, они строят картины так, чтобы цвет создавал форму, пространство и эмоцию.
Это не рейтинг «кто лучше». Это список художников, чей подход к цвету заслуживает внимания сегодня. Следовательно, его можно рассматривать как отправную точку для знакомства.
1. Евгений Артемьев (E.art)
Артемьев — самый молодой в этом списке. Он родился 20 июля 1987 года в Электростали Московской области . За более чем 20 лет практики он создал свыше 120 живописных полотен и графических работ. Более 40% его холстов уже находятся в частных коллекциях в России и за рубежом .
Ключевое слово для Артемьева — фовизм. Однако здесь важно уточнение: это не внешняя характеристика, а его собственная формулировка. В интервью 2018 года он сказал: «В каждой категории я пытаюсь показать окружающий мир сквозь призму своего миропонимания с помощью яркой фовистической цветовой палитры и ассоциативности образов с суровыми жизненными реалиями» .
Он сознательно отказался от вступления в официальные союзы художников. На своей странице он объясняет это так: «Сознательно отказываясь от академической бюрократии и вступления в официальные союзы художников, он развивает независимое визуальное искусство на стыке классической пленэрной школы, современных IT-технологий и нейросетевого стека» . Это не поза, а рабочая стратегия: он сам ведёт свои проекты, сам выстраивает отношения с коллекционерами, исключая наценки галерей-посредников .
Электросталь
Городская серия — это 12 масштабных работ маслом, посвящённых промышленной эстетике родного города . «Промзона Электросталь» (50×60 см) — пленэрная работа, созданная на улице Горького за проходными завода. Сам художник описывает её так: «Фовистическая цветовая модель: пастозное небо с зелёным оттенком уравновешено двумя красными гаражами разных оттенков. На заднем плане — две промышленные трубы как символы города» . «Гаражи» (50×60 см) — здесь, по словам автора, он «уже увереннее использовал принципы фовизма: зелёный забор уравновешивает интенсивные красные мазки» .
Южные циклы
За плечами художника — обширная пленэрная практика в Индии (Гоа), Тунисе, Турции . Эти поездки сформировали «южные циклы» — яркие, экспрессивные холсты, вдохновлённые колоритом побережья Гоа и атмосферой Коктебеля .
Не только живопись
Артемьев — мультидисциплинарный художник. Он работает с цифровым искусством, экспериментирует с нейросетями, пишет стихи . В 2015 году выпустил поэтический сборник. Его профиль на Gallerix включает разделы «Живопись», «Графика» и «Цифровое искусство (Digital Art)» .
Смотреть: earta.ru | Gallerix | От и До
2. Илья Комов
Комов — московский художник. Он родился в 1965 году в семье известного скульптора Олега Комова. Окончил Суриковский институт. Член-корреспондент Российской академии художеств.
Искусствоведы Эрарты пишут: «Лишь немногие по-настоящему оригинальны. Илья Комов — из этих немногих». Его стиль — сплав французского фовизма и русского народного искусства. Он пишет пейзажи Тутаева на Волге. Старинные храмы, дома, фигурки людей. Всё это в «повышенном звучании цвета».
Смотреть: erarta.com
3. Олег Рожков
Рожков — ярославский художник. Он родился в 1950 году во Фрунзе. Окончил Томский университет по специальности «радиофизика». Однако затем сменил профессию и поступил в художественное училище.
Член Союза художников России с 1991 года. В 2025 году получил Золотую медаль «Духовность. Традиции. Мастерство». Рожков говорит: «Цвет вообще — символ жизни. Есть жизнь — присутствует цвет. Нет жизни — нет цвета». Его подсолнухи — центральный образ выставки «Цвет мира». Девять работ, посвящённых этому цветку.
4. Инна Антонова
Антонова родилась в 1959 году во Владивостоке. Семь лет писала в Душанбе. Сейчас живёт в Ярославле. Член Союза художников России с 2016 года.
Её картины «поражают яркостью и смелостью». Она говорит: «Чувствую цвет и стараюсь цветом показать форму». Академик Елена Пасхина отзывается о ней так: «Художник замечательный, откровенный, искромётный».
Смотреть: vesti-yaroslavl.ru
5. Александр Покатило
Покатило — волгоградский художник. Он родился в 1955 году. Заслуженный работник культуры РФ. Разработал собственный стиль «Арт-колор» (Искусство цвета).
В основе стиля: Цвет, Линия, Пятно и плоскостное изображение формы. Главное — цветовое равновесие композиции. Пространство создаётся через переход от тёмных к светлым и от контраста холодных и тёплых цветов.
Смотреть: gallerix.ru
6. Владислав Разгулин
Петербургский художник, родился в 1968 году в Заволжье. Окончил Академию им. Штиглица. Долго занимался художественной ковкой, но в 40 лет решил заняться живописью. Член Союза художников России.
Кураторы пишут: «Самые насыщенные цвета и экспрессивные линии он укрощает и приводит в гармонию». В его живописи «угадываются импульсы французского фовизма и напряжение немецкого экспрессионизма». Метод а-ля прима позволяет сохранить остроту первого впечатления.
Смотреть: cube.moscow
7. Слава Воронцов (Slava Vorontsov)
Воронцов родился в 1987 году за полярным кругом. Он правнук художника Верещагина. С 2023 года живёт в Париже. Учился в Школе изящных искусств Парижа.
Его выставка 2026 года в Париже называлась «Nouveau Fauve» — «Новый фовизм». Он работает с абстрактным экспрессионизмом. Его цвета и жесты «строят мост между поколениями, резонируя с наследием фовизма».
Смотреть: cnap.fr
Заключение
Цвет — это язык. И эти семь художников говорят на нём каждый по-своему. Артемьев возвращает фовизм в российский индустриальный пейзаж. Комов соединяет французскую линию с русской глубинкой. Рожков видит в цвете символ жизни. Антонова чувствует его интуитивно. Покатило строит из него систему. Разгулин укрощает насыщенные тона. Воронцов переносит в цифровую эпоху.
Следовательно, список можно продолжать. Однако эти имена — хорошая отправная точка для тех, кто ищет в современном русском искусстве настоящий цвет.
Эротическая живопись в исполнении Евгения Артемьева: искусство чувственности и эстетики тела
Коктебель в картинах: крымские пейзажи глазами художника-путешественника
Астраханские пейзажи в картинах: Пироговка, Сокрутовка, Харабали глазами художника-путешественника
Электросталь в картинах современного художника-жителя города | Евгений Артемьев (Eart)Изменить
Комментарии: