Приветствую, будь добр, представься и расскажи о себе.

Артемьев Евгений Алексеевич  , 1987 года рождения, с раннего детства имел тягу к изобразительному искусству, в 6-м классе сам поехал записываться в ДХШ города Электросталь, закончил Московский Государственный Областной Университет (педагогический) факультет ИЗО и НР , специализация “Живопись”.

Суровые реалии нашего мира гласят- ” Художник должен быть голодным”

По окончании университета пришлось пробовать свои силы в различных профессиях, так как суровые реалии нашего мира гласят – “Художник должен быть голодным” и наше государство с системой образования справляются с этой задачей на УРА. По окончании университета пришлось побыть дизайнером в обойной фабрике, промышленным альпинистом, администратором сайта, а на данный момент начальником бюро маркетинга и рекламы, но выбранная в детстве дорога художника не зарастает, более того часто помогает решать сложные рабочие задачи предельно успешно и не стандартными методами. Сложно заставить себя визуализировать гениальные образы после восьми часового рабочего дня, но я стараюсь практиковаться как можно чаще и в мастерской и в поле (пленэрная практика), как в нашей стране (Астрахань, Крым), так и за ее пределами (Иран, Индия, Египет и так далее.).

У тебя много работ в разных стилях, на сайте есть работы с акварелью, граффити, карандашом. К чему у тебя больше лежит душа?

Я думаю, что в данном вопросе речь идет скорее не о стиле, а о техниках, используемых в выражении художественных образов. Мне более всего роднее работать в технике масляной живописи, так как материал очень пластичен и гибок в возможностях выражения художественных замыслов творческой личности. Но нельзя забывать и об академическом рисунке, в частности работ в карандаше, так как это и понимание конструкции предмета, моделировка форм и способы передачи фактуры и качества предмета. Остальные техники используются либо использовались мной как изучение новых средств выражения или по пожеланию заказчика проекта.

Какой посыл ты несешь в своих работах?

Какой посыл я несу в своих работах? Хороший и интересный для меня вопрос! Художник – это очень чуткая по ощущению мира личность,  и отражает он мировые социальные тенденции времени, в котором ему посчастливилось жить. Если разделить мои работы на несколько категорий, то мы получим “Пейзаж”, “НЮ” и “Сюжеты фантастической направленности”. В  каждой категории я пытаюсь показать окружающий мир сквозь призму своего миропонимания с помощью яркой фовистической цветовой палитры и ассоциативности образов с суровыми жизненными реалиями. Взять хотя бы одну из последних работ “Selfie” (“Селфи”)- это реальная зарисовка с натуры в достаточно интимный момент моей жизни, но знаете что меня озадачило больше всего? Вопрос “с кем ты можешь поделиться таким селфи???)”. Смысл данной работы в этой самой иронии и в первобытности данного сюжета в мире искусства именно в этой колористическое-графической формулировке, так как такие мастера как Ван Гог, Поль Сезанн, Андре Дерен просто не могли придумать такой сюжет из-за отсутствия данной тенденции. Много у меня таких подтекстов в работах, и если говорить о каждой, то это тема отдельного интервью!).

 Еще один пример социальных умозаключений современного мира – картина “Le minet”. В советском союзе не было секса, и живописцы трансформировали этот подтекст разными художественными средствами, как бы прикрывая всю наготу понятия. На данный же момент я могу не стесняясь выразить это в материале в самой доходчивой и прямой форме, не боясь цензуры, более того некоторые из зрителей не видят или не хотят видеть этот открытый фрейдовский посыл, а утверждают, что видят  там некие восточные архитектурные сооружения в пустынной местности.

Ты делаешь работы на заказ? Если да, то были ли интересные случаи?

На заказ я работаю мало и на это есть несколько причин! Портретики, животные, генералы на коне с подкосом на фламандских классических мастеров – это просит среднестатистический заказчик, но мне это не интересно, тем более,  что чаще всего люди не готовы платить адекватные деньги за твой труд, да еще и сдать такие заказы достаточно проблематично, так как клиент пытается найти огрехи в твоей работе, не смотря на то что сам, мягко говоря, не красавец, но на портрете хочет быть Ален Делоном).

Ставить же на поток “портретики”, сделанные с помощью трафаретов из фотошопа – для меня принципиально НЕ КОМИЛЬФО. Я делаю вещи исключительно для себя – только в этом случае вытягиваешь из сюжета и себя максимум или  же людям, в беседе с которыми понимаю, что они пришли ко мне со сформированным проектом, за моим взглядом на него и на его выполнение.

Вопрос, который будет интересовать многих читателей канала: сложно ли зарабатывать на этом поприще?

Заработать на портретиках из фотошопа распечатанных на холсте в типографии можно, но не много и чаще всего не стабильно, а если говорить о заработке на продаже своих авторских картин, то это очень сложно. Нужно либо иметь знакомых в этих сферах, которые помогут пробиться в нужные круги, либо серьезно заниматься продвижением своих работ в интернете, выставках, форумах и так далее. И если ты не знаешь что такое хостинг, 20% посреднические сборы, контекстная реклама ,SEO, то должен иметь на это деньги, а их и так требуется много, хотя бы на материалы и оформление картин.

Что тебя вдохновляет?

Что меня вдохновляет? Прежде всего, жизнь, наверное, в самом всеобъемлющем смысле этого слова. Работать само реализовываясь, учиться новому, любить – хотя у художников с этим сложно, заниматься спортом, путешествовать, жаль только не всегда под рукой есть краски и время.

Можно ли сказать, что современные художественные направления это всего лишь краткосрочный тренд ,и большинство людей восхищаются работами художников потому что это модно? Как ты считаешь?

О каких художественных  направлениях идёт речь? Если об абстрактных кляксах или о трёхцветных интерьерных полотнах, то тут все просто – спрос рождает предложение, а спрос на этот мусор огромен. Были люди, которые словно Уорхол показали людям интригующее в обыденных вещах, а сейчас в кляксах все одно и тоже, методы, средства – мало чего-то принципиально нового или хотя бы свои персональные образы. Нет! Все под копирку и с маркетинговым просчётом. Сегодня в тренде модерн, такой- то интерьер, в такой – то цветовой гамме, все принялись штамповать. Много таких  так называемых художников, но одно дело сделать серию таких абстракций, дать выход своей творческой энергии и развиваться дальше, ан нет, за это платят и человек из художника с его внутренним миром превращается в ремесленника с точкой зрения.

Что для тебя значит термин « современное искусство»?

Так уж сложилось, что сейчас выжить в нашем мире и остаться  с чистой совестью – уже искусство). А если серьёзно, современное искусство – это совокупность происходящего в мире умноженное на мнение социальных масс и СМИ в интернете, выраженное владеющими художественными средствами людьми в их мере условности.

Вопрос от подписчика:

Раньше художнику, да и почти любому артисту  необходим был меценат/спонсор. Как с этим сейчас вообще и у тебя в частности?

Меценаты и спонсоры нужны, и у меня нет поддержки от таких людей. В моём случае их отсутствие связано со вспыльчивостью и принципиальностью в основных жизненных вопросах. Если ты меценат и спонсор, тебе интересно то, что я делаю, вложись в моё искусство и этим же искусством получай дивиденды. У нас же вкладывают в искусство, а расплаты хотят жопой.

http://earta.ru/ – Сайт Артемьева Е.А.

https://t.me/PatternPainting–  канал о искусстве- интервьюер.