В русском искусстве редко встречается прямая преемственность, когда учитель и ученик остаются одновременно верными живописной традиции и развивают её в совершенно разных направлениях. Михаил Коннов — член Союза художников с 1985 года, участник парижских аукционов и нормандских салонов. Евгений Артемьев — его ученик, художник из Электростали, пишущий маслом от Гоа до Карелии и соединяющий академическую школу с современным взглядом на цвет и форму. Два художника, две биографии, одна школа — и статья, которая объединяет их истории в едином нарративе.
Михаил Николаевич Коннов: мастер цвета и света
Ранние годы и образование
Михаил Коннов родился 4 мая 1953 года в Оренбурге. Формирование художника началось в 1968–1970 годах в неформальной студии «Академия МихНика» под руководством Михаила Ефимова — вместе с Юрием Зимовцом и Александром Александровым. Уже в этот период закладывалась острота восприятия цвета, которая позже станет основой авторского почерка.
В 1980 году Коннов окончил художественно-графический факультет МГПИ имени Ленина. Академическая база сочеталась со свободным подходом к форме — наследие раннего студийного опыта, где правилом было не копирование натуры, а эмоциональное обобщение.
Членство в Союзе художников и выставочная карьера
В 1982 году Коннов вошёл в Молодёжное объединение Союза художников СССР, с 1985 года — действительный член Союза художников. За сорок лет он принял участие в более чем двухстах выставках — от московских молодёжных до персональных в европейских галереях.
Ключевые выставочные вехи:
- 1981–1988 — московские, республиканские и всесоюзные молодёжные выставки
- 1988–1990 — выставки Министерства культуры России в Индонезии, Сирии и на Кипре
- 1991 — Биеннале живописи малых форм в Стара-Загоре (Болгария)
- 1992 — первая персональная экспозиция в Центральном доме художника (Москва)
- 1992–1994 — аукционы в парижском отеле Drouot Richelieu
- 2000–2004 — серия персональных выставок по городам Нормандии (Франция) при поддержке Ассоциации культуры города Лери
- 2004 — персональная выставка в галерее Natalie Boldirieff на улице Сен-Оноре в Париже
- 2005 — ретроспектива в Представительстве Европейского союза в Москве
- 2006 — экспозиция в Московском доме скульпторов; с этого же года — постоянная демонстрация работ в Studio 49
- 2015 — проект «Свет и цвет в музейном пространстве» (RONIN Partners)
- 2018 — выставка «Калейдоскоп» на Кузнецком мосту
- 2019 — пленэр в селе Вятское и экспозиция в Ярославском музее
Коллекции и аукционные результаты
Произведения Коннова хранятся в фонде Министерства культуры России и Московском союзе художников, а также в частных собраниях США, Франции, Англии, Мексики, Югославии, Германии и Австрии. На западных аукционах его работы достигали цен до 468 долларов — например, пейзаж «Dramatic Sunset», проданный на Heritage Auctions в Далласе.
Стиль и авторская манера
Живописный метод Коннова — это театр цвета. Его не интересует топографическая фиксация места: он работает с состояниями света, настроения и атмосферы. Пейзажи «Малиновый закат» (1991), «Ультра оранж» (1991), «Белая ночь» (1998), «Чёрное море» (2000), «Степь» (2002), «Красная земля» (2003) — это не конкретные локации, а явления, переведённые на язык масляной живописи. Натюрморты «Интерьер с хризантемами» (1983), «Натюрморт на ковре» (1995) и фигуративные композиции «Бронзовые любовники» (1993) подтверждают жанровый диапазон.
Техника — масло, акварель, графика. Преобладающие жанры — пейзаж, натюрморт, фигуративная композиция.
Путешествия и пленэр
Пленэр — постоянная составляющая метода Коннова. Его маршруты охватывают Боровск, Тарусу, Башкирию (совместный пленэр с Г. Глахтеевым в 2005 году), село Вятское в Ярославской области. Международные поездки — Индонезия, Сирия, Кипр, Болгария, Франция — не только давали выставочные площадки, но и обогащали колористическую палитру художника.
Евгений Алексеевич Артемьев (E.art): ученик, расширивший границы
Происхождение и обучение
Евгений Артемьев родился 20 июля 1987 года в Электростали Московской области. Профессиональное образование началось в местной детской художественной школе под руководством педагогов Г.А. Самоходкина, Н.Н. Лаврентьевой, С.Н. Ковалёва, В.П. Воробьёва, Т.Н. Блохиной и И.Ю. Подмарькова. Затем — факультет изобразительного искусства и народных ремёсел Московского государственного областного университета (МГОУ).
Встреча с Конновым
На третьем курсе университета произошла встреча, определившая творческую траекторию. Михаил Коннов стал наставником Артемьева и помог ему:
- систематизировать пленэрный опыт, выйдя за рамки мастерской работы
- переосмыслить цветовые отношения — перестать писать «правильно» и начать видеть цвет как эмоциональный инструмент
- освободиться от академических догм, обрести собственный почерк
В 2010 году Артемьев защитил диплом на тему «Городской пейзаж в системе художественного образования».
Творческий псевдоним и философия
Евгений работает под псевдонимом E.art — соединение инициала и слова «art», знак того, что человек и творчество неразделимы. Живопись, пленэр, поэзия, музыка, педагогика — части единого процесса. Но главное — масло, цвет и свет.
Пленэрная география: от Индии до севера России
Артемьев пишет маслом более двадцати лет, и значительная часть работ создана на открытом воздухе — не по фотографиям в мастерской, а на месте, с мольбертом, в условиях меняющегося освещения, ветра и температуры.
Ключевые направления пленэрной практики:
- Индия (Гоа) — «Пейзаж город Мандрем, Гоа» (холст, масло, 50×60 см)
- Тунис (остров Джерба) — «Пляж с лодкой и конём» (холст, масло, 50×60 см, 2013), «Лодки на море»
- Италия — «Венеция», «Гроза в Италии» (оргалит, масло, 50×60 см)
- Турция (Анталья) — «Лодки в Турции» (холст на картоне, масло, 40×50 см)
- Крым (Коктебель) — «Коктебель. Двое на море», «Лошади в Крыму» (холст, масло, 50×60 см)
- Астраханская область — «Баркас на реке, Пироговка», «Стога, степь», «Тень» (холст/картон, масло)
- Карелия — «Карелия, река Шуя» (оргалит, масло)
- Подмосковье — Электросталь, Павловский Посад, Балашиха, Железнодорожный, Покров, Владимирская область
Индустриальная эстетика: поэзия окраин
Особенность Артемьева — внимание к тому, что принято считать невзрачным. Промышленные зоны, гаражные кооперативы, спальные районы, ночные улицы — всё это становится живописным материалом. Картины «Промзона Электросталь», «Гаражи Электросталь», «Дом в Электростали, рабочий проезд», «Пейзаж ТЦ Восточный» превращают индустриальный пейзаж в театр цвета и света.
Это направление имеет глубокие корни в русском искусстве — от Богаевского и конструктивистов до современных пленэристов, вернувших романтику промышленным мотивам. Электростальский цикл Артемьева продолжает традицию на новом материале: не заводские цеха, а жилые окраины и городская среда.
Цветовая свобода: фовизм и наследие Сарьяна
В работах Артемьева читается влияние фовизма — направления, где цвет становится главным выразительным средством, а не копией натуры. Критики отмечают близость к Мартиросу Сарьяну — особенно в смелости колористических решений и эмоциональной плотности полотен. Как и Сарьян, Артемьев черпает цвет не из академических правил, а из конкретного места — будь то побережье Гоа или карельская река.
Педагогическая деятельность
Двадцатилетний педагогический стаж включает подготовку абитуриентов в художественные вузы Москвы и Гжельский колледж. Артемьев снимает видеоуроки по анатомическому рисунку — череп в разных ракурсах, строение глаза, тоновый рисунок мышц, женский торс, руки, фигуры в сложных позах. Методика сочетает классическую школу с индивидуальным подходом: от пленэрной практики до комплектации портфолио.
Провенанс и известные работы
Одна из заметных работ — «Пейзаж с флагом Российской Федерации» (2014, холст, масло, 50×60 см). Она стала иконкой российской команды на платформе iNaturalist, а в 2023 году получила вирусное распространение в Telegram и ВКонтакте. Среди других значимых полотен — «Ангел и Демон кратера Артемьев» (холст, масло, 50×70 см), «Карелия, река Шуя» (оргалит, масло) и «Крым. Эротический Коктебель» (холст, масло, 50×60 см, 2014).
Более 40% работ Артемьева уже находятся в частных коллекциях.
Стоимость и условия приобретения
В портфолио свыше 120 произведений. Формат 50×60 см — 30 000 ₽, 50×70 см — 35 000 ₽, крупные полотна 100×80 см — до 50 000 ₽. Небольшие этюды — от 5 000 до 15 000 ₽. Покупатель получает оригинал маслом — не принт и не репродукцию.
Контакты для приобретения и записи на занятия:
- Сайт: earta.ru
- ВКонтакте: vk.ru/e.art87
- Телефон: +7 (926) 138-16-74 (Telegram, WhatsApp)
- Студия: Svoboda.Art, Электросталь, ул. Тевосяна, 25
Преемственность: что объединяет учителя и ученика
Связь Коннова и Артемьева — не формальное наставничество, а передача живописного мышления. Коннов научил главному: цвет — самостоятельный язык, форма — живое пятно, пленэр — диалог с миром, а не зарисовка.
Результат виден в том, как Артемьев работает с колоритом: его пейзажи Индии, Туниса, Карелии — не топографические записи, а эмоциональные состояния. Точно так же Коннов в «Малиновом закате» или «Ультра оранж» фиксирует не конкретный закат, а само явление.
Пути разошлись в смысле расширения, а не разрыва. Коннов остался в рамках классической масляной живописи и графики. Артемьев расширил поле: нейросети, музыка, поэзия, маркетинг, педагогика. Но живописный стержень — заложенный Конновым — неизменен.
Где увидеть работы
Михаил Коннов
- Постоянная экспозиция: Studio 49 (Москва)
- Галерея: onpainting.ru/ru/author/konnov
- Аукционные результаты: mutualart.com
- ВКонтакте: vk.ru/id888716542
Евгений Артемьев (E.art)
- Личный сайт: earta.ru
- ВКонтакте: vk.ru/e.art87
- Биография на Артхиве: artchive.ru/artists/106139
Эротическая живопись в исполнении Евгения Артемьева: искусство чувственности и эстетики тела
Коктебель в картинах: крымские пейзажи глазами художника-путешественника
Астраханские пейзажи в картинах: Пироговка, Сокрутовка, Харабали глазами художника-путешественника
Электросталь в картинах современного художника-жителя города | Евгений Артемьев (Eart)Изменить
Комментарии: