Все записи автора Евгений Артемьев

Учимся писать маслом на холсте

Результат живописи маслом зависит не только от таланта, но и от знаний художника. Неправильно смешанные краски или неверно подобранный грунт могут свести все ваши усилия на нет. Поэтому если вы хотите научиться писать маслом, подкрепляйте практику теорией.
EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 1_525506a285f5d525506a285f9c Учимся писать маслом на холсте Масляная живопись
Инструкция
Купите краски. Масло продается как в наборах, так и отдельными цветами. Опытные художники покупают отдельные тюбики в зависимости от того, какие оттенки чаще всего использую в работе. К тому же, одни цвета заканчиваются очень быстро, другие используются редко – по мере надобности ваш набор масла будет пополняться.
Вам понадобятся кисти. Лучше всего для масла подходят кисточки из свиной щетины. Закупите несколько штук разных размеров для масштабной и детальной работы. Синтетические кисточки напоминают щетину по твердости, но от воздействия веществ в составе краски быстро разрушаются. Также купите несколько мастихинов – они тоже подходят для живописи маслом и для удаления неверно наложенного слоя краски. В особых случаях можно наносить масло подручными средствами – губками, ветошью. Только не используйте вместо кистей пальцы, краски могут быть токсичны.
Еще один необходимый инструмент – палитра. Можно приобрести специальную деревянную или приспособить для этих целей небольшое стекло или керамическую тарелку. Выдавливайте небольшое количество краски на край палитры, слева направо, отдельно размещая теплые и холодные оттенки. Между ними можно выдавить белила, которые расходуются очень быстро. В центре палитры оставьте место для смешивания красок.
Нанесите на холст грунт. Он улучшит сцепление краски с поверхностью, предотвратит впитывание масла в холст. Используйте белое покрытие или разбавьте его акрилом или сухими пигментами. Также можно купить уже загрунтованную основу.
Выберите или создайте наиболее удобную для вас технику живописи. Основными методами считаются а-ля прима и многослойная живопись.
А-ля прима – это живопись по сырому. Она подойдет, если вы хотите написать картину быстро, например, пейзаж на пленэре. В этом случае не делайте набросок, можно лишь ограничиться небольшой «подсказкой», начерченной углем. Если вы не успели закончить картину за один сеанс, можно продолжить на следующий день, краска еще не успеет высохнуть, если слой не слишком плотный.
Для более основательной и осторожной работы выберите технику многослойной живописи. Первым этапом должен стать подмалевок. С помощью гризайли (белила, смешанные с темной краской), темперы или акрила обозначьте основные элементы рисунка, расставьте световые акценты, тени. После того как первый слой высохнет, можно детально прорабатывать картину маслом.
Добиться глубины и чистоты цвета, прозрачности световых пятен вы сможете с помощью лессировок. Накладывайте прозрачные слои красок друг на друга (дожидаясь высыхания) – в результате они дадут новый оттенок. При этом учитывайте прозрачность краски и степень ее укрывистости. Кадмий, белила, английский красный, неополитанский желтый для этого не подойдут.
Если какой-то фрагмент не удался, мастихином соскоблите слой масла и нанесите новый. Цвета должны быть укрывистыми, чтобы спрятать старые огрехи.
Методы накладывания мазков выбирайте в зависимости от того, какого результата хотите добиться. Если выработать свою манеру вам сложно, на начальном этапе обучения копируйте известные работы, разглядывая и повторяя каждый штрих. Проанализируйте, какое впечатление производит картина на зрителя, и определите, за счет чего художник этого добился. Наблюдения используйте в своей работе.
Обратите внимание на состав красок, которые вы используете. Не смешивайте минеральные пигменты с органическими, чтобы не запустить химическую реакцию, которая отразится на качестве изображения. Если вы хотите сохранить прозрачность оттенка, не смешивайте прозрачные и полупрозрачные цвета с укрывистыми. При этом смешивайте не более трех цветов, иначе оттенок получится грязным.
Готовая картина маслом должна высохнуть. «Схватится» краска за неделю-полторы, закончится процесс высыхания через 2-3 года. Для сохранности изображения его можно покрыть лаком.
Храните картину в условиях, подходящих для той краски, которой вы пользовались. Если связующее в ней – льняное масло, в темноте оно может пожелтеть. Однако для некоторых пигментов яркий свет в больших дозах губителен.
Видео по теме

Картина маслом на холсте, основные принципы работы

Совет 1: Как рисовать маслом на холсте

Техника рисования маслом сложнее (с точки зрения технологии) и дороже использования, например, гуаши, акварели или пастели. Разные изобразительные средства помогают художнику воплощать разные замыслы. Картины, написанные маслом, имеют свой характер, задаваемый фактурой, красками, техникой письма и мастерством автора.
EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 1_525500ca94294525500ca942d3 Картина маслом на холсте, основные принципы работы Uncategorized
Вам понадобится
  • Масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитра, кисти (желательно плоские и из натуральных материалов), мастихин, мольберт, простой карандаш, ластик, калька , копирка и другие полезные мелочи, приобретаемые художниками для удобства работы.
Инструкция
Купите холст. Обычно они бывают льняные или хлопковые. Хлопковый холст дешевле и проще в обращении. Льняной бывает мелкозернистый, подходящий для прописывания мелких деталей, и крупнозернистый, на котором хорошо отражать фактуру (например, камни, море). Вместо традиционного холста для работы с маслом используют также мешковину, фанеру, оргалит, металл. Можно использовать и бумагу, но картина не будет отличаться прочностью.
Более дешевый холст – тот, что натянут на картон. Он тонкий и удобный в транспортировке, размером не более 0,5х0,7м. Холст на подрамнике более дорогой и тяжелый, но большего размера – до 1,2х1,5м.
Вместе с холстом приобретите все необходимые принадлежности: масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитру, кисти, мастихин, мольберт. Если вы будете делать набросок на бумаге, а затем переводить его на холст, вам понадобятся прозрачная бумага (можно взять кальку) и копирка. В процессе работы может пригодиться что-то ещё, поэтому посоветуйтесь с продавцом.
Проклейте и покройте грунтом холст, а затем дайте ему высохнуть. Это операция делается для того, чтобы краска не разрушала его и хорошо легла на холст.
Сделайте набросок карандашом. Если техника письма будет многослойная, то рисунок нужно закрепить специальным средством, либо покрыть еще одним слоем грунта.
Далее всё будет зависеть от техники исполнения. Если картина маленькая, и опыт создания картин еще небольшой, попробуйте технику в один прием (alla prima). Это означает, что картину следует закончить за один или несколько подходов, но успеть до высыхания красок. Время засыхания масляной краски в среднем около 3-х дней, в зависимости от толщины слоя. На картине получатся те тона и краски, которые вы создадите смешиванием. Дополнительные цвета получатся из-за просвечивания грунта. Сама картина будет более легкая и светлая.
Обычно художники используют многослойную технику: она раскрывает все возможности масляной живописи. Суть ее в том, что автор картины расчленяет свою задачу на несколько подзадач, которые затем реализует в разных слоях. Сначала создается первый тонкий слой, называемый “подмалёвок”. Для его выполнения краски разбавляются. Подмалевок помогает определить композицию, тональность, форму, тени и светотени.
В следующих слоях художник пошагово прописывает детали, тонкости формы и колорита, фактуру. В последних слоях добавляется льняное масло для придания насыщенности и устойчивости цвета. После высыхания краски она покрывается лаком. Длительность этого периода зависит от толщины слоев, и в среднем составляет 6-12 месяцев.
Видео по теме
Обратите внимание

Узнайте о законах композиции и смешивании цветов, прежде чем браться за масло.

Поработайте некоторое время с акварелью и гуашью, чтобы приобрести навык. По технике масло ближе к гуаши – картины получаются плотными и непрозрачными.

Более простой путь в освоении искусства рисования – это занятия в группе или индивидуально у опытного мастера.

Полезный совет

Для пробы пера в масляной живописи не покупайте дорогих материалов. Работа в этой технике требует необходимой подготовки, навыков и терпения. Идите от простого к сложному.

Рисунок карандашом по грунту необходимо наносить осторожно, чтобы грунт не растрескался. Можно подстраховаться нанесением ещё одного слоя грунта.

При использовании многослойной техники помните, что каждый слой по толщине должен быть равен предыдущему или быть больше него. Иначе масло потрескается.

Прежде чем приступать к следующему слою, дождитесь, пока высохнет предыдущий.

Если вам не понравился результат, удалите аккуратно непригодный слой, пока он не засох, либо наложите другой слой сверху.

Совет 2: Как рисовать маслом

Рисовать масляными красками непросто. Для этого нужно подготовить холст, кисти, подручные средства. Краска наносится разными мазками в зависимости от формы рисуемых предметов и светотени на них.
EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 1_525500375ba57525500375ba96 Картина маслом на холсте, основные принципы работы Uncategorized
Вам понадобится
  • Льняной/ хлопковый холст, картон, дерево или другое полотно с акриловым грунтом; кисточки из натуральной свиной щетины для основной работы и соболиные кисточки для прорисовки деталей; губки; тряпки; палитра для смешивания красок; растворитель/льняное масло для разбавления краски и мытья кисти; лак для защитного покрытия готовой работы
Инструкция
Обозначьте на холсте будущий рисунок с помощью простых фигур и контурных линий. Используйте для этого разбавленную краску, уголь, карандаш.
Шаровидные и тороидальные предметы рисуйте серповидными и скрученными мазками кисти, конусоидальные — треугольными мазками, цилиндрические – параллельными мазками. Плоские поверхности выводите также параллельными мазками кисти.
Для плавных цветовых переходов используйте плоские кисти. В этом случае краски смешивайте на палитре и наносите в предполагаемое место градации. Кисть двигайте по направлению вперед-назад-вперед в перекрестной манере. На заключительном этапе оформления цветового перехода применяйте параллельные мазки. Работайте чистой кистью от более темного цвета к среднему тону, после чего снова чистой кистью от более светлого цвета к среднему оттенку.

Прозрачные глазирующие слои масляной краски, затеняющие рисунок, кладите на высохший слой. Чтобы их получить, используйте для разбавления краски специальную жидкость, а смесь наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Если хотите, изменить цвет рисунка, при глазировании делайте направление штрихов аналогично тем, что имеются на основном слое.

Полупрозрачные лессирующие слои также наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Краску разводите в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла.

Обратите внимание
Карандаш для набросков рисунка применяйте с осторожностью, так как его острый кончик может повредить грунтовку холста.
Полезный совет
Смешивайте краски на палитре осторожно и постепенно. Для получения более светлых тонов используйте белый цвет либо лессировку.

Совет 3: Как рисовать море маслом

Статичную композицию можно превратить во вполне жизнерадостную сценку – стоит лишь внести в нее немного солнца, тепла и вдохновения.
EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 1_525500ed1308e525500ed130c9 Картина маслом на холсте, основные принципы работы Uncategorized
Вам понадобится
  • Лист бумаги, графитная палочка, кисти, масляные краски.
Инструкция
Набросайте очертания. Возьмите графитную палочку и наметьте контуры основных элементов картины. На этом этапе вам необходимо сосредоточиться на “привязке” линии горизонта, прибоя и очертаний мыса.
Напишите небо. Выполняя короткие беспорядочные мазки 25-мм декораторской кистью, нанесите на небо смесь белил и синего кобальта. Когда масляная краска подсохнет, покройте небо вторых слоем краски – на этот раз широкими горизонтальными мазками. Поскольку по мере приближения к горизонту небо становится светлее, более используйте белила.
Изобразите песок. Для того чтобы изобразить песок, вам понадобится теплая смесь белил, желтой охры и небольшого количества черной краски. Окрасьте этой смесью песчаный пляж. Этой же краской наметьте контуры лодок и плавную линию прибоя.
Сделайте подмалевок воды. Напишите кромку воды на мелководье и мокрый песок на пляже неровными, заходящими друг на друга пятнами красок. Одна из них представляет собой смесь, которой вы писали песок в шаге 3, а вторая – не разведенные белила с небольшим количеством желтой охры и синего кобальта.
Добавьте линию прибоя. Смешайте жженую умбру, белила и небольшое количество синего кобальта. Взяв кисть, проведите вдоль края воды смелый зигзаг, обозначающий линию прибоя. Начните с тонкой линии от горизонта, постепенно расширяя ее по мере приближения к переднему краю картины. Добавьте немного оранжевого кадмия, чтобы показать отражение мыса на мелководье.
Воспроизведите световые блики. Используйте неразбавленные белила, чтобы написать извилистую линию, проходящую по краю набегающей на берег волны. Световые блики на воде изобразите пятнами тех же белил.
Нарисуйте дальний берег. Напишите узкую темно-зеленую полоску вдоль горизонта смесью синего кобальта, лимонно-желтой краски и небольшого количества жженой умбры. Чистыми белилами нанесите вдоль ее нижнего края световые блики.
Видео по теме
Обратите внимание
Работая над картиной, не забывайте, что линия горизонта должна быть совершенно ровной. Поскольку в процессе работы на нее могут “наезжать” случайные мазки, подправляйте ее время от времени светлым небесным тоном.
Полезный совет
Праздничную атмосферу летнего пляжа передают яркие масляные краски, нанесенные свободными мазками кисти.

Совет 4: Как рисовать масляной пастелью

Масляная пастель во многом отличается от пастели сухой. И использовать их вместе не рекомендуется. Как видно из названия масляной пастели, пигмент в ней связывается маслом, и создается плотная и маслянистая структура. Конечно, в сравнении с мягкой пастелью, выбор цветов более ограничен, градаций света меньше. Однако цветовые диапазоны данного материала постепенно увеличиваются.
EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 1_525501fe7fffb525501fe8003c Картина маслом на холсте, основные принципы работы Uncategorized
Инструкция
Цветовые слои могут создаваться мелками масляной пастели тем же образом, что и мягкой пастелью или карандашами. Однако из-за их маслянистости наблюдается тенденция быстрого забивания зерна бумаги. Поэтому старайтесь сразу работать масляной пастелью легко, сильно не нажимая на бумагу. Лучше всего пользоваться лишь кончиком пастельной палочки. И старайтесь держать ее ближе к концу – так вы не сможете сильно на нее давить.
Стирать обычным способом масляную пастель у вас не получится. Но ее можно отмыть. Если вы ошиблись, либо хотите изменить часть рисунка, возьмите тряпочку, опустите ее в уайт-спирит или скипидар и аккуратно стирайте цвет. Затем подождите, пока бумага не высохнет, и продолжайте наносить штрихи.
Давайте попробуем нарисовать небольшой натюрморт. Итак, нарисуйте контуры апельсина и лимона (например) желтой пастелью. А бумагу в таком случае лучше использовать синевато-серую, чтобы можно было обеспечить контраст между яркими желтыми и оранжевыми оттенками.
Нанеся диагональные линии оранжевого цвета на оба фрукта, положите желтый цвет. Штрихи пусть останутся открытыми, дабы вы могли добавить цвета, не забивая бумагу. После установки основных цветов можете ввести больше контраста и использовать на апельсине дополнительный синий цвет.
Подмешайте к теням на обоих фруктах главный цвет, чтобы их нейтрализовать. Для усиления дополнительного контраста добавьте вокруг фруктов серый цвет немногим более темного оттенка, чем у использованной бумаги. Теперь создается форма, добавляются блики и подчеркиваются тени.
Чтобы придать фруктам основательности и фактуры, поэкспериментируйте со смешиванием цветов. Добавьте за фруктами и под ними оранжевый цвет легкими касаниями мелков пастели. Это необходимо для того, чтобы связать фрукты с фоном. Ну вот, простенький натюрморт готов.
Видео по теме
Полезный совет
Техника растирания рисунка пальцем с целью смешивания цветов в случае с масляной пастелью не работает. Учтите это. Но эффекта смешивания можно достигнуть по-другому: накладывайте цвета один на другой, сильно надавливая на палочки масляной пастели.

Совет 5: Как проклеить холст

Перед тем как начать писать на натянутом холсте картину, его нужно обработать. Поверхность холста должна быть ровной. Кроме того, масло, на котором приготовлены краски, имеет свойство проникать сквозь ткань. Картинка, написанная на необработанной основе, получится очень недолговечной. Натянутый холст необходимо проклеить, а потом загрунтовать.
EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 1_525507346d055525507346d093 Картина маслом на холсте, основные принципы работы Uncategorized
Вам понадобится
  • – чистая вода:
  • – желатин:
  • – мерная посуда;
  • – посуда для водяной бани;
  • – посуда для растворения желатина;
  • – плита;
  • – лабораторные весы.
  • – деревянная рейка.
Инструкция
Отмерьте воду и желатин. Соотношение должно быть 15:1. Лучше всего делать это с помощью лабораторной посуды и лабораторных же весов. Если вы собираетесь постоянно заниматься живописью, купите хотя бы одну кружку с делениями. Если ничего подобного под рукой нет и не предвидится, придется взять приблизительные пропорции. На 1один 200-граммовый стакан чистой воды возьмите столовую ложку желатина. Положите желатин в сосуд и залейте водой. Посуду можно использовать любую, кроме алюминиевой. Дайте желатину набухнуть.
Налейте воды в кастрюльку и нагрейте ее примерно до 70°С. Сосуд с желатином держите на водяной бане и периодически перемешивайте. Желатин ни в коем случае не должен перегреваться, иначе все ваши труды пойдут насмарку. Не стоит рисковать и кипятить воду. Процесс нельзя оставлять без внимания. Перемешивайте желатин до тех пор, пока он весь не растворится.
Полученную массу охладите. Лучше всего делать это при комнатной температуре. В холодильник или за окно ставить нежелательно. Наблюдайте за состоянием вещества. Желатин должен остыть до консистенции не очень жидкого киселя. То есть течь он уже не должен, но нужно, чтобы масса оставалась достаточно подвижной.
Подрамник с холстом положите горизонтально. Нанесите желатин деревянной линейкой или ровной рейкой по всей поверхности холста. Старайтесь, чтобы слой получился более или менее ровным. Металлические предметы использовать не рекомендуется. Оставьте холст сохнуть часов на десять. Зашлифуйте его мелкой наждачной бумагой.
Повторите процедуру. С первого раза проклеить холст обычно не удается, да это и не нужно. Как раз наоборот. Слишком большое количество клея, нанесенное за один раз, приводит к тому, что желатин проникает на обратную сторону холста. Поэтому лучше проклеить ткань несколько раз, нанося массу тонким, но однородным и непрерывным слоем. Не забывайте каждый раз давать клею высохнуть и зашлифовать поверхность.
Видео по теме
Полезный совет

Желатин не должен пропитывать ткань. Поэтому не нужно его втирать. Не стоит пользоваться для проклейки жесткой щеткой и тому подобными предметами.

Если вы разводите желатин в эмалированной посуде, проследите, чтобы на ней не было сколов и других повреждений. Иначе вы можете не заметить, как на холсте появятся пятна ржавчины.

Совет 6: Картины маслом: как это делается

Техника масляной живописи позволяет создавать яркие и долговечные картины, поэтому используется многими художниками. Безусловно, для создания красивой картины необходимо обладать талантом живописца. Но попробовать свои силы в этом деле может любой желающий.
EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 1_52550932b7a2d52550932b7a6b Картина маслом на холсте, основные принципы работы Uncategorized
Вам понадобится
  • – масляные художественные краски; – кисти; – грунт; – желатиновый клей; – подрамник с холстом.
Инструкция
Приобретите необходимые материалы и краски. Если у вас уже есть готовый загрунтованный подрамник с холстом, можно приступать к созданию картины. Если подрамника нет, необходимо собрать его из деревянных реек, после чего натянуть на него холст – лучше всего использовать тонкую мешковину (джут) или льняную ткань. Подрамник нельзя склеивать наглухо, он должен иметь некоторую подвижность. Холст крепится мелкими гвоздями или с помощью степлера.
Проклейте натянутый на подрамник холст желатиновым клеем, составленным из расчета 40 граммов сухого желатина на 0,5 литра воды. Клей наносится жесткой щеткой. Дайте холсту просохнуть.
Загрунтуйте холст и хорошо просушите. В качестве грунта используйте желатиновый клей с добавленным в него мелом или цинковыми белилами. Лучше всего сделать грунт достаточно жидким и промазать холст 2-3 раза. На качественно загрунтованном холсте должен быть виден рельеф ткани.
Нанесите на холст тонким угольным карандашом контуры будущей картины, затем создайте первый красочный слой – подмалевок. Он наносится кроющими (непрозрачными) масляными красками. На этом этапе вы закрашиваете все элементы картины красками соответствующих цветов. Все оттенки и тонкие детали вы пропишете потом, сейчас важно задать общую цветовую гамму будущей картины. Например, голубое небо, синяя вода, зелень леса и т.п. Дайте подмалевку просохнуть.
Приступайте к лессировке – тонкой прорисовке деталей. Именно на этом этапе прописываются все элементы картины, включая самые мелкие. Наносятся тени, картина приобретает законченные черты. Используются прозрачные масляные краски, через которые просвечивает подмалевок. Именно эту технику использовали старые мастера. Начиная с импрессионистов, часто стали использовать более простую технику, картина в этом случае пишется в один этап без четкого разделения на слои. Какую конкретную технику выбрать, каждый художник решает сам.
В современной живописи широко используются акриловые краски. Они быстро сохнут, их можно разбавлять водой. Но после высыхания снова растворить их уже не удастся. Акриловыми красками можно наносить как кроющие мазки, так и прозрачные лессировочные.
Готовую картину после полного высыхания покрывают художественным лаком и снова дают ей просохнуть. Дальше останется вставить подрамник в раму и повесить готовое произведение искусства на стену.
Видео по теме

Кратко о живописи маслом

О живописи маслом

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки medium_58b651012a2cd Кратко о живописи маслом Масляная живопись

Оборудование и материалы для масляной живописи

Масляные краски

С оптической стороны краски делятся на две группы.

Первая группа — главные корпусные краски: свинцовые белила; киноварь ртутная; неаполитанская желтая; кадмий оранжевый; кадмий темный; кадмий средний; кадмий светлый; кадмий красный; кобальт зеленый светлый.

Особенные свойства перечисленных красок: они по природе своей светлые, очень плотные и укрывистые, тон их не зависит от соединения с маслами. Масло придает им характерный блеск, не меняя их в тоне, то есть они не делаются от него темнее или светлее. Разбелы этих красок тоже не изменяют своего тона.

Вторая группа – лессировочные краски – прозрачные и полупрозрачные: ультрамарин; краплаки; волконскоит; изумрудная зеленая; Ван-Дик коричневый; сиена жженая; умбра натуральная. Эти краски, стертые с маслом, темнеют и сильно отличаются по цвету и тону от состояния своего в сухом виде, в порошке. Масло сгущает их цвет и тон, придает им прозрачность, глубину и звучность. Краски эти, нанесенные на тянущий грунт, светлеют, тускнеют, становятся матовыми, теряют прозрачность и звучность.

Масляными красками пишут двумя способами: однослойно и многослойно. Однослойно пишут в один или два и даже три приема по сырому, пока краски не успели подсохнуть. Многослойно пишут в несколько сеансов, прописывая несколько раз по просохшим ранее нанесенным краскам.

Однослойная живопись «а ля прима» состоит из одного слоя краски. В том случае, когда работа идет в два, три приема, краски, нанесенные на еще не высохшие краски, смешиваются с ними и таким образом все же образуют один общий слой. При таком методе живопись получается очень прочной, так как краски просыхают нормальнее и равномернее, что препятствует пожуханию, образованию трещин и сохраняет свежесть колорита. Краски наносят или тонкими слоями, для чего разводят их растворителями, или сразу накладывают их более корпусно. Способ письма в два сеанса, близкий к «а ля прима», заключается в том, что по корпусному, хорошо просохшему подмалевку наносят одну полугустую прописку с лессировками.

В многослойной живописи начинают с подмалевка, выполняемого или масляными красками, или темперой, или акварелью. Подмалевки водяными красками делают на клеевых и эмульсионных грунтах, так как на полумасляные и масляные грунты эти краски не ложатся.

Прописку по подмалевку допустимо начинать лишь после его просушки, время которой зависит от толщины красочного слоя, от того, какие краски использованы, а также от грунта, на котором сделан подмалевок, и, наконец, от внешних условий, ускоряющих или замедляющих высыхание.

Дальнейшую работу можно вести тонкими слоями красок или все более корпусными мазками. Совершенно необходимо каждую следующую прописку наносить только на хорошо просохшие, нижеследующие красочные слои.

Прежде чем приступить к работе, необходимо проверить качество грунта на прочность сцепления его с холстом, на эластичность, на непрохождение масла на обратную сторону холста и на равномерность покрытия, а также обратить внимание на дату выпуска покупных грунтованных холстов, и если они недостаточно выдержаны, то дополнительно их выдержать до положенного срока в развернутом виде в светлом, проветриваемом помещении при нормальной влажности воздуха.

Разжижать краски маслом не следует, разбавлять их лучше растворителем — пиненом и лаком — даммарными, мастичным, копаловым.

Нельзя наносить краски на недостаточно просохшие нижележащие слои.

При необходимости исправлений в процессе работы не следует допускать слишком больших наслоений красок, надо их удалять мастихином и осторожно соскабливать и продолжать писать по очищенному месту.

В процессе работы корпусные краски (1-я группа) не участвуют в потемнении. Эту неблагоприятную роль играют исключительно лессировочные краски (2-я группа); художник должен знать это и быть очень осторожным и предусмотрительным, применяя их в светлых тонах.

«Живописцы сплошь и рядом покупают краски, прельщаясь цветистостью, экзотичностью названий, упуская из виду их непрочность, вернее сказать, находятся в полном неведении о последствиях применения их в картинах. Так работы Куинджи в Третьяковской галерее явно потеряли значительную часть яркого колорита. Это результат погони художника за исключительным эффектом освещения и яркости красок».

 

Инструменты и основные приемы техники масляной живописи

Для того чтобы освоить и начать работать в технике масляной живописи, необходимы следующие материалы: кисти — всех номеров, как из жесткой щетины, так и мягкие кисти, преимущественно из волоса колонка, а также мастихины разных типов, скребки и мастихины вытянутой формы, разбавители №1, №2, №4, лаки и масла, ветошь для прочистки кистей палитры, сама палитра из дерева или современный вариант (пластмассовая), масленка для наполнения лаков и масел, кистемойка для очистки кистей.

Однако масляная живопись, как и всякая другая, требует определенной системы в работе. Пренебрежение основными правилами и приемами неизбежно приводит к очень плохим последствиям, к изменению цвета красок, уменьшению прочности и даже к физическому разрушению живописного произведения.

Лучшие приемы масляной живописи были разработаны и применялись в эпоху Возрождения. Для того чтобы произведения живописи были полноценными, прочными и долговечными, необходимо в процессе работы придерживаться элементарных правил и технических приемов. Это, конечно, не значит, что все художники должны писать одинаковыми приемами в ущерб их манере и индивидуальности. Но некоторые общие элементарные правила, а также последовательность в работе над картиной должны быть обязательными и строго соблюдаться, в противном случае картины рано или поздно потеряют свою художественную ценность, преждевременно состарятся и могут погибнуть, что, к сожалению, происходит со многими произведениями наших художников.

 

Нахождение цветовых отношений

Чтобы найти правильные соотношения света, следует прежде всего отметить самое темное и самое светлое в будущей работе. В процессе работы надо наносить краски, все время сравнивая и сопоставляя, насколько каждое пятно картины темнее самого светлого и светлее самого темного. Это позволит избежать многократных переписываний, что влечет за собой изменение цвета при смешении красок слой на слой, особенно это актуально в масляной живописи, где каждый слой краски может сохнуть очень долго.

 

Как располагать краски на палитре

Какого-нибудь определенного порядка и правил не существует. Каждый художник выдавливает краски на палитру в том порядке, какой он считает для себя удобным. Однако в расположении красок у художников есть нечто общее. Чаще всего в правом верхнем углу палитры располагают белила, влево от них краски в обратном порядке спектра — красные, оранжевые, желтые, зеленые и т.д. и заканчивают коричневыми и черными. Если белила занимают место посередине палитры, вправо от них идут краски теплых цветов, влево — холодных. И.Е.Репин помещал краски так: белила в центре, вправо от них теплые краски — желтые, красные, влево холодные — зеленые, синие, а также черные.

 

Вспомогательные жидкости

Живописец редко пишет масляными красками прямо из тюбиков. Чаще всего краску приходится разбавлять, чтобы сделать ее более текучей, ускорить ее высыхание или сохранить блеск, который они обычно теряют при высыхании. Для этой цели употребляются различные растворители, лаки и т.п. Со всеми этими жидкостями и составами художник должен быть очень осторожен, так как неумелое пользование ими может разрушающее действовать на живопись.

Чтобы сделать краску жиже, ее часто разводят тем же самым маслом, на котором стерты краски. Но делать этого не следует. Излишек масла очень вреден для живописи: он вызывает пожелтение, а иногда и сморщивание и растрескивание красочного слоя. В тех случаях, когда краска приготовлена так жидко, что она течет, или из нее вытекает излишек масла, лучше этот излишек удалить. Для этого краску размазывают по листу бумаги, которая впитывает в себя часть масла, и вновь собирают ее шпателем. Делать это нужно быстро, иначе краска может обратиться в густую замазку, которой будет нельзя писать.

Обычный русский скипидар, выгоняемый из сосновых и еловых пней, для этой цели не годится. Он испаряется не весь, а оставляет в краске липкий остаток, сильно чернящий живопись.

Керосин тоже не годится для разжижения красок. Он слишком медленно испаряется и, фильтруясь через загустевшую краску, проделывает в ней микроскопические дырки, придающие краске матовый вид, кроме того, он оставляет осадки вредные для краски.

Есть специально приготовленные жидкости для разбавления масляных красок, называемые обычно лаками для живописи.

Лаки живописные

Живописные лаки представляют собой 30-процентные растворы смол в пинене, за исключением копалового лака, где копаловая смола растворена в льняном масле.

Выпускаются следующие виды лаков, применяемые как добавки к масляным краскам: мастичный, даммарный, фисташковый, акрил-фисташковый и копаловый.

Лак мастичный — 30-процентный раствор смолы в мастике, в пинене. Мастичный лак может служить не только в качестве добавки к краскам, но и протиркой промежуточных слоев при послойной живописи, заменяя при этом ретушный лак. Применяют мастичный лак и как покрывной.

Лак даммарный — 30-процентный раствор смолы даммара в пинене с добавкой этилового спирта. Даммарный лак применяется как добавка к краскам и как покрывной лак. При хранении он иногда теряет прозрачность, но, высыхая, при испарении пинена пленка лака приобретает прозрачность. Для разбавления лака применяют пинен. При старении даммарный лак желтеет меньше, чем мастичный.

Лак копаловый представляет “сплав” копаловой смолы с рафинированным льняным маслом, разбавленный пиненом. Лак темного цвета. Примерный состав лака (в массовых долях): копала — 20, масла — 40, пинена — 40. Лак применяется как добавка к краскам. Высохшая пленка копалового лака нерастворима органическими растворителями.

Кроме указанных лаков, выпускаются также лаки: бальзамно-масляный, кедровый, бальзамно-пентомасляный и пихтовый.

 

Лаки покрывные

Лаки покрывные служат для покрытия масляной и темперной живописи.

Лак фисташковый представляет собой раствор фисташковой смолы (23%) в пинене с незначительной добавкой уайт-спирита (разбавителя № 2) и бутилового спирта.

Достоинством фисташкового лака является почти полная бесцветность лаковой пленки, которая отличается большой эластичностью. Скорость высыхания фисташкового лака значительно ниже, чем у других покрывных лаков.

Лак акрил-фисташковый представляет собой синтетическую полибутилметакриловую смолу с добавлением незначительного количества фисташковой смолы. Смолы растворены в пинене, в который добавлено около двух процентов бутилового спирта. Пленка акрил-фисташкового лака почти бесцветна, обладает большой эластичностью и по прочности превосходит мастичный и домарный лаки. Высыхание его происходит более медленно, чем лака мастичного.

Лак ретушный применяется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи, а также для усиления сцепления красочных слоев. Лак может наноситься кистью или тампоном. Лак состоит из 1 части мастичного лака и 1 части акрил-фисташкового лака, растворенных в 8-10 частях авиабензина.

Разбавители масляных красок

Разбавителями масляных красок являются органические растворители, способные к сравнительно быстрому испарению.

Пользоваться разбавителями следует с определенной осторожностью из-за их проницаемости сквозь микротрещины в грунте, которая особенно увеличивается при работе на «тянущем» грунте. В то же время разбавители, обладая проницаемостью, способствуют проникновению уплотненных масел между красочными слоями и в поверхностный слой грунта и тем самым упрочняют живописный слой.

Чрезмерное разбавление красок разбавителями может вызвать разрушение красочного слоя — растворение связующего красок, что делает их рыхлыми и непрочными.

Разбавители осветляют некоторые краски, но после испарения краски приобретают свойственный им цвет. Кроме этого, установлено, что незначительные добавки пинена к некоторым краскам улучшает оптические свойства лессирующих и полулессирующих красок.

Разбавитель № 1 — смесь живичного скипидара и уайт-спирита, взятых в соотношении 1:1. Применяется лишь для разбавления эскизных масляных красок, рельефных паст и в различных вспомогательных целях.

Разбавитель № 2 представляет собой уайт-спирит — погон нефти, фракция, образующаяся между тяжелым бензином и керосином. Применяется как разбавитель красок, применяющийся для мытья кистей и палитр. Для разбавления лаков разбавитель № 2 не применяется, так как у него низкая растворяющая способность и большая проницаемость, чем у пинена.

Разбавитель № 4 — пинен представляет собой пиненовую фракцию живичного скипидара, при которой отделяются осмолившиеся части скипидара. Пинен окисляется значительно меньше, чем скипидар, которым не рекомендуется пользоваться в живописи, он склонен к пожелтению и осмолению. Пинен применяют как разбавитель красок и лаков в процессе живописи. При разбавлении красок пиненом понижают их блеск.

 

Основы для живописи маслом

«Основа для живописи — это любой физически существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, веленевая бумага (тонкий пергамент, калька), пергамент, штукатурка, стекло. Однако лишь немногие из них представляют собой традиционные основы для масляной живописи; делятся они на две группы: эластичные (гибкие) основы, к которым относятся холст и бумага, и жесткие, объединяющие дерево, листовой фиброкартон, древесноволокнистую плиту, холст на картоне или доске и металл».

Наиболее популярной и широко используемой основой является холст. Однако статус холста как стандартной основы относительно молод. Древние живописцы предпочитали работать на деревянных основах. В настоящее время многие художники предпочитают работать на эластичных основах. Тем не менее, живопись на досках имеет своих приверженцев, и этот выбор предоставляет уникальные эстетические возможности.

Приводим краткое описание основ, наиболее часто используемых современными живописцами.

 

Льняные основы

Холст тесно связан с химией масляных красок. Льняное полотно изготавливается из волокон растения Linum usitatissimum — того самого, чьи семена применяются в производстве сырого льняного масла. Для изготовления полотна растение собирают целиком (включая и корни) в период наивысшей степени созревания, далее его оставляют для перепревания в течение трех недель, затем из этого материала прядется прочная нить, из которой и ткется холст.

Что же делает льняное полотно привлекательным? Это его прочность и главным образом красота. По сравнению с другими тканями, льняное полотно не обладает механически правильным и ровным тканым рисунком, благодаря особенностям плетения нити. Лен всегда проступает живой фактурой сквозь нанесенные слои краски.

Многообразие фактур художественного льняного полотна определяется количеством нитей на дюйм. Льняной холст средней фактуры содержит приблизительно 79 нитей на дюйм; холст гладкой фактуры — так называемого «портретного качества» — содержит от 90 нитей и более. Льняное полотно может быть как одиночного, так и двойного переплетения. Полотно двойного переплетения гораздо прочнее, тяжелее, плотнее и, конечно же, дороже по сравнению с полотном одиночного переплетения. Оно более приемлемо для крупных живописных произведений.

 

Хлопок

Хлопчатник в качестве основы представляет собой современную альтернативу льну. Он впервые начал использоваться в художественных целях в 30-х годах XX в., и с тех пор его популярность многократно возросла. В отличие от льняного хлопчатобумажный холст не занял столь престижной позиции, мало того, он получил негативные отзывы в печати. Некоторые называли его совсем непригодным для живописи. Подобный взгляд нельзя назвать полностью справедливым, поскольку хлопок обладает определенными преимуществами. Это прочный и недорогой материал. По сравнению с льняной нить хлопчатника несколько тоньше и значительно ровнее, что сказывается на фактурном рисунке ткани. Поэтому в сравнении с льняным холстом хлопок не обладает столь же интересной поверхностью. С другой стороны, ткань из хлопка более устойчива, чем лен, который имеет тенденцию к расширению и к сжатию в зависимости от влажности, вызывая тем самым появление характерных «волн» вдоль границ холста.

Одна из причин невысокой популярности хлопка заключается в том, что большинство имеющихся в продаже художественных хлопчатобумажных основ фактически являются слишком тонкими — в особенности те, которые натягиваются в заводских условиях. Высококачественный холст из хлопка должен быть достаточно тяжелым — 340—430 грамм на квадратный метр. Хлопчатобумажный холст — соответствующим образом подготовленный, проклеенный и загрунтованный — превосходная основа для серьезной живописи маслом. «Ровная» или «правильная» фактура не является главным фактором, если краска наносится густым пастозным слоем.

 

Сложный полиэстер

Синтетическая ткань, созданная в XX веке, во многих отношениях она превосходит как хлопчатобумажные, так и льняные холсты. Сложный полиэстер — прочный и весьма стойкий материал. Он более стабилен в отношении размеров, чем лен, и менее чувствителен к кислотному воздействию масляных красок. Он не подвержен гниению, не имеет тенденции к расширению или сжатию в зависимости от влажности среды, в которой находится. На сложнополиэстерной основе могут использоваться те же грунтовки и клеевые растворы, применяемые с льняными или хлопчатобумажными основами. Одной из основных характеристик сложного полиэстера является полное отсутствие фактуры. Это совершенно гладкий материал.

 

Джут (мешковина)

Джут изготавливается из конопли — материала, из которого производят крепкие веревки и канаты. Холст из этого прочного натурального волокна обладает однородным тканым рисунком с ярко выраженной фактурой. Она заметно доминирует над другими элементами живописи. Это идеальная основа для работы в стиле энергичного и пастозного нанесения красок. Просветы между нитями джутового холста широкие, поэтому грунтовать его приходится иногда дважды.

 

Современные и традиционные рецепты приготовления проклеек (клеевых растворов)

Самыми распространенными животными клеями в живописи являются рыбий клей и желатин. Чтобы избежать сильной усадки и ликвидировать жесткость клеевой пленки, художники, а также реставраторы вводят в клеевой раствор пластификаторы (смягчители). В качестве последних применяют мед и глицерин.

Эти вещества в силу их гигроскопичности замедляют отдачу влаги в клее, что позволяет в течение более длительного времени сохранять эластичность клеевой пленки. Мед, к примеру, повышает влажность клеевой пленки на 2—4%, эта влага длительное время сохраняется в клеевом составе, выполняя функцию пластификатора.

Эластичность является одним из самых существенных физико-механических свойств клеевых пленок и необходимым свойством клеев, употребляемых как при реставрации картин, так и при изготовлении грунтов для живописи. Рекомендуемая норма применения в клеевом растворе меда 1:2,5 — одна часть клея и 2,5 части меда. Замечено, что чем больше введено меда в клей, тем больше происходит усадка при вышеуказанных температурах, и величина ее может дойти до 50% от стабильной длины пленки. Глицерин, введенный в клеевой раствор, придает ему сначала большую гигроскопичность, что очень хорошо для клеевой пленки, но со временем он улетучивается, и грунт или проклейка становятся хрупкими и неэластичными.

Мед не является стабильным веществом, ибо в зависимости от местности и характера медоносной растительности химические свойства меда бывают различны, и в соответствии с этим и его свойства меняются. В этом смысле был найден идеальный заменитель меда — пластифицированный поливиниловый спирт — белый порошок, без вкуса и запаха, хорошо растворимый в воде и совместимый с клеем. Но одной воды, находящейся в поливиниловом спирте, недостаточно. Чтобы придать ему достаточную эластичность, его пластифицируют глицерином. Поливиниловый спирт адсорбирует на себя 30% и более глицерина, поэтому испарение глицерина исключено. У клеевой пленки с поливиниловым спиртом нет тенденции к понижению эластичности, как это мы видим у пленок с медом. Пленка клея с поливиниловым спиртом очень прочная, светлая.

Рецептура и приготовление пластифицированного поливинилового спирта

Рыбий клей — 1 весовая часть, или 100 г.

Поливиниловый спирт — 0,5 весовых части, или 50 г.

Глицерин — 30% от веса сухого поливинилового спирта, или 15 г.

Антисептик (трихлор или пентахлорфенолят натрия) — 1% от веса сухого рыбьего клея, или 1 г.

Поливиниловый спирт переводится в раствор следующим образом: порошок поливинилового спирта (50 г) заливают 200-250 мл дистиллированной воды и оставляют набухать на 12 часов. Сосуд с набухшим поливиниловым спиртом помещают в водяную баню с температурой воды 80°C. Поливиниловый спирт переходит в раствор через 5-10 минут. В прозрачный раствор поливинилового спирта добавляют 15 г глицерина, то есть 30% от веса сухого поливинилового спирта. Все тщательно перемешивают и переливают в мерный цилиндр. К раствору поливинилового спирта с глицерином приливают раствор рыбьего клея, доводят водой до нужного объема и снова тщательно перемешивают. Раствор следует слегка подогреть.

Приготовление клеевого раствора

Для приготовления клеевого раствора используют свойство глютиновых клеев набухать в воде. Набухший клей легко растворяется уже при незначительном нагревании.

Сухого клея должно быть взято столько, сколько необходимо для получения клеевого раствора нужной концентрации.

Необходимое количество сухого клея помещают в сосуд, заливают водой в таком количестве, чтобы вода полностью покрыла клей, и оставляют для набухания на 12—14 часов. Время набухания сильно сокращается, если клей измельчить (рыбий).

Набухание клея считается законченным, когда в кусочках не остается твердого ядра. Клей лучше всего замачивать в дистиллированной воде, либо в кипяченой (холодной), так как имеющиеся в водопроводной воде соли сильно снижают степень перехода глютина в раствор (проверено опытом).

После окончания набухания сосуд с клеем помещают в водяную баню, либо в клееварку (специальную кастрюлю, снабженную водяной рубашкой), и нагревают, все время тщательно помешивая, до полного растворения клея.

Желатин и столярный клей не требуют фильтрования. Холст, натянутый на подрамник, перед грунтованием проклеивают 15% раствором технического желатина или рыбьего клея.

Холст проклеивают два раза. Первый раз его проклеивают холодным студнеобразным клеем, с тем чтобы закупорить отверстия в холсте. Студнеобразный клей наносят сапожной щеткой, излишек клея удаляют металлической линейкой. При этом линейку держат под острым углом, нажимая ею на холст. Это дает возможность одновременно с удалением излишков клея продавить его в отверстия холста. По прошествии 12—15 часов, когда проклейка высохнет, ее обрабатывают пемзой или наждачной шкуркой для выравнивания поверхности.

Вторую проклейку делают тем же клеем, но теперь используют его в жидком состоянии, для чего подогревают его на водяной бане.

Проклейку наносят в два или три слоя в зависимости от вида холста. Каждый последующий слой наносят через 12—15 часов после высыхания предыдущего.

Рецептура проклеек

Рецептура Института им. Сурикова.
Проклейка двухслойная. Первая проклейка: технический желатин — 8 г, вода — 90 мл; раствор холодный. Время просушки — 24 часа; шлифовка пемзой. Вторая проклейка: технический желатин — 6 г, вода — 90 мл.

Рецептура С. А. Чуйкова.
Проклейка двуслойная. Первая проклейка: рыбий клей или желатин — 5 г, вода — 95 мл; раствор холодный жидкий. Вторая проклейка: рыбий клей или желатин — 5 г, вода — 95мл.

Подрамники

Основа для холста — подрамник, на который натягивается холст. От качества подрамника может зависеть качество выполненной работы, поэтому подрамник следует делать из хорошо высушенной древесины, соблюдая соотношения между длиной и шириной бруска, а так же прибегая к дополнительным средствам укрепления каркаса подрамника.

Для подрамников идет древесина сосны мелкослойная, краевая без сучков. Древесина, расположенная к центру ствола дерева, имеет крупные рыхлые камбиальные слои, сильно коробится и крошится.

Лес сухой (не более 14% влажности) со свежей не посиневшей древесиной.

Параметры подрамников в зависимости от размера

Размер в смШирина бруска подрамника в смТолщина бруска подрамника в ммКол-во крестовин
50х354,5-518-19одна
100х856-6,522-23одна
150х1107-7,523-24одна
200х1508-8,524-26две
300х25010-1130-35две

 

Отношение к изготовлению подрамников у мастеров прошлых столетий

«Если взять произведения мастеров XVIII—XIX веков и внимательно осмотреть их, невольно бросается в глаза любовное отношение к работе с самого начала. …Художник закладывал фундамент  картины и подходил со всей серьезностью и ответственностью к этому моменту работы.

Возьмем, к примеру, мелкие подрамники таких художников, как Остроухов, Коровин, Репин, Серов, Поленов и других. Подрамники сами являются произведениями искусства, их приятно взять в руки, на них любуешься, — на таких подрамниках и картины живут дольше».

  • Край подрамника должен быть острым, нельзя его закруглять. Холст держится, в основном, острым ребром подрамника, а не только гвоздями.
  • Планки подрамника по углам втянутся простым шипом, возможно применение скрытого шипа, но его сложнее сделать.
  • Наклеенные рейки подрамника несут функции скосов, а также закрывают шип. Ширина наклеенных реек 10—12 мм. Рейки обязательно надо наклеивать и в нескольких местах прибивать гвоздями.
  • Правильно хорошо сделанный подрамник из сухого леса всегда проверяют, ставят на пол на одну из сторон и смотрят, прищурив один глаз, стараясь одной краевой планкой подрамника закрыть другую. Планки подрамника, если они абсолютно параллельны и «не поведены», совпадают. Малейший перекос будет заметен.
  • Перед натяжкой подрамник надо проверить, примерив его по диагонали с угла на угол, лучше всего рейкой.
  • Подрамники желательно за несколько дней до натяжки протереть олифой.

Грунты для живописи

Грунт вместе с пленкой проклейки представляет собой промежуточный слой между основой и красочным слоем картины.

Назначение грунта — обеспечить прочную связь красочного слоя с основой и предохранить волокна основы от проникновения в них связующего из красок. Он придает поверхности холста способность удерживать краски. По своим качествам грунт должен быть мягким и эластичным. Он не должен растрескиваться при свертывании холста в рулон. Поверхность нанесенного грунта должна быть слегка шероховатой, матовой. После покрытия грунтом холст не должен терять своей выраженной фактуры.

Грунт, закрывая поры холста, образованные пересечением нитей утка и основы, делает ее поверхность однородной и придает ей требуемый цвет. При хранении холста грунт не должен темнеть или желтеть (пожелтение грунта вызывается хранением его в темноте).

На обратной стороне грунтованного холста не должно быть следов проникновения клея или грунта.

Присутствие, например, свинцовых белил способствует равномерному просыханию красочного слоя.

Пленка грунта должна быть эластичной, достаточно плотной, однородной и равномерной на всей плоскости холста.

От качества грунта зависит его долговечность.

Из чего состоит грунт?
а) из пленкообразущего связующего (клея, высыхающего масла, клеемасляной эмульсии);
б) наполнителей в виде сухого порошка (пигмента, обычно — цинковые и свинцовые белила, мел);
в) добавки (глицерин, мед, касторовое масло, антисептик).

Грунты разделяются в зависимости от связующего на: клеевые, эмульсионные, масляные, полумасляные.

Клея: рыбий клей, желатин, столярный клей, казеин и др.

Желатин — лучшие сорта приготовлены из шкурок молодых животных, в частности кроликов. Бывает трех сортов: пищевой, фотожелатин, технический. Пищевой — в виде тонких бесцветных, прозрачных пластинок. Фотожелатин — в виде светлых прозрачных крупок. Технический желатин — в виде крупок темного цвета. Например, в грунтовке широкое применение находит (и хорошо себя зарекомендовал) фотожелатин.

На клеевых грунтах работали П.Д. Корин, И.Э. Грабарь, С.В. Герасимов, А.М. Герасимов, А.В. Куприн, С.А. Чуйков, К.Ф. Юон. Картины П.Д. Корина и С.А. Чуйкова поражают своей хорошей сохранностью.

Но, по мнению А.А. Рыбникова, имевшего большой опыт в реставрации и богатые наблюдения над сохранностью произведений живописи, утверждал, что следует применять только эмульсионные и полумасляные грунты, и резко возражал против клеевых и масляных грунтов.

Если проклейка ведется в один слой, целесообразно клей слегка подогреть (25-30°) — это касается только столярного, мезурового или казеинового, но не желатина (желатин может просочиться через холст), если в два слоя — то холодным, но не застудневшим, а жидким раствором.

Начинать изготовление для себя грунтованных холстов надо, конечно, с малых размеров.

Толщина всех слоев грунта измеряется сотыми долями миллиметра (до 0,09), более толстые будут неэластичны.

1. Грунтовочная масса составляется обычно на клеевом растворе той же концентрации, что и раствор для проклейки.

2. Весовые соотношения клея и наполнителя — по опыту многих художников должны быть как консистенция жидкой сметаны.

 

Нанесение грунта

Грунт наносится на холст широким флейцем. По основным нитям, затем по утку. Затем флейц отжимают и выравнивают грунтовку. После этого холст оставляют на просушку на 24 часа.

После первой просушки загрунтованный холст слегка прочищают шкуркой или куском пемзы.

Грунтовочная масса для второго слоя готовится так же, как и для первого, только добавление пластификаторов нежелательно. Почему? Увеличивают риск грибковых заболеваний холста.

Второй слой грунта уже не шлифуют. Просушка для клеевого — 5—7 дней, для эмульсионного — месяц, полумасляного — полгода, масляного — 1,5 года.

Применение яиц (только желтки) — добавляют в грунты в качестве эмульгатора — вещества, облегчающего получение эмульсионных грунтовых составов и придающие им большую прочность и переслаиваимость, а эмульсионным грунтам большую эластичность.

Консервирующие вещества — антисептики предназначены предохранять от плесневения и загнивания грунты, в состав которых входит клей: фенол, формалин, салициловая кислота, бура.

Рекомендуемая: пентахлорфенолат натрия — производная от фенола.

 

Рецептура эмульсионного грунта

1. Рецептура грунтовочной мастерской Института им. Сурикова.
Первая эмульсия: технический желатин — 4 г, вода — 100 см3, олифа натуральная — 3 г, глицерин — 0,1 г, цинковые белила — 13 г. Время просушки 24 часа, шлифовка.
Вторая: желатин — 3 г, вода — 100 см3, глицерин — 0,1 г, цинковые белила — 20 г. Время просушки 24 часа, шлифовка.
Третья: технический желатин — 3 г, вода — 100 см3, олифа натуральная — 6 г, цинковые белила — 2г. Время просушки 24 часа.

2. Первая эмульсия: желатин — 5 г, мед — 5 г, вода — 100 см3, 1 желток, белила — 20 г, масло очищенное (льняное) — колпачок. Сушка 24 часа, шлифовка.
Вторая эмульсия: желатин — 3 г, вода — 100 см3, 1 желток, белила — 20 г, масло льняное облагороженное — колпачок, пентахлорфенолат натрия.
После высыхания не шлифуют. Время окончательной сушки 1 месяц.

Цвет в живописи и его восприятие.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки medium_58b5a59870c35 Цвет в живописи и его восприятие. Масляная живопись  О чем говорят цвета

О чем цвета говорят человеку, ведь в них сокрыт целый мир. Что сами цвета говорят друг другу…(не символически и аллегорически, но художественно)? О чем рассказывают друг другу красный и желтый? О чем-то веселом: они радуются друг другу. Что говорит красный цвет синему? А что  говорят друг другу желтый и синий? Один стремится к центру, а другой бежит из этого центра. Они оба имеют тайну, познать которую могут только вместе: это зеленый цвет. Вместе они дарят его миру, этим украшают они всю землю.А черный и синий? Они печальны и безмолвны. Синий и фиолетовый? Они смиренны, кротки, набожны. Черный и красный? Они пылают от ярости! Страсть, активность. Красные тона разговаривают громко, они могут быть даже дерзкими; синие — полны тишины, они всегда скромны. Зеленый надежен, он внушает доверие, фиолетовый торжественен, желтый всегда радостен и готов прийти на помощь. Черный молчит. Здесь перед нами открывается целый душевный мир. Мы созерцаем цвета не только снаружи, но и изнутри. Сами цвета рассказывают нам о собственном мире.Кандинский В.В — всемирно известный художник ХХ века

Цвет и мозг

Исследователи мозга обнаружили, что цвета влияют на наше настроение и поведение.  Это знали и раньше, но последние исследования окончательно подтвердили эту информацию.Голубой успокаивает и усиливает хорошее настроение, небесно-голубой является самым успокаивающим цветом. Когда вы смотрите на голубое, ваш мозг получает одиннадцать нейроимпульсов, которые успокаивают и расслабляют ваше тело. Цвета могут повышать температуру тела, вызывать испарину и возбуждать аппетит. Зеленый цвет тоже успокаивает. Красный и желтый цвета возбуждают (эти цвета также повышают творческую активность). Красный цвет усиливает чувства, поэтому на возбудимых людей может действовать чрезмерно, а спокойных людей активизировать. Красный цвет действует на гипофиз и адреналиновые железы и в сочетании с соответствующими запахами может учащать дыхание и возбуждать аппетит. Желтый цвет является первым, который различает мозг человека. Коричневое внушает чувство защищенности, расслабляет  и избавляет от усталости. Серый цвет является нейтральным. Белый, желтый и бежевый цвета – наилучшие для позитивных чувств. Темные цвета снижают стресс и успокаивают.

Настроение/ поведение
Цвета
Красный
Прилив энергии, творческих сил, усиление частоты дыхания и аппетита вместе с соответствующими запахами
Желтый
Прилив сил, позитивных эмоций и творческой энергии
Голубой
Спокойствие, вызывает хорошее самочувствие, уменьшает потоотделение и аппетит
Зелёный
Спокойствие, снижает стресс, усиливает чувство безопасности
Белые цвета (кремовый, слоновой кости)
Вызывают положительные чувства, идеальные для обучения
Коричневый
Вызывает расслабление, чувство защищенности и снижает усталость

 

 

Яркий художник современной русской действительности. Интервью.

Артемьев Евгений Алексеевич.

 
EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки fa9eea6a230139fc5469e Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized

Приветствую, будь добр, представься и расскажи о себе.

Артемьев Евгений Алексеевич  , 1987 года рождения, с раннего детства имел тягу к изобразительному искусству, в 6-м классе сам поехал записываться в ДХШ города Электросталь, закончил Московский Государственный Областной Университет (педагогический) факультет ИЗО и НР , специализация “Живопись”.

Суровые реалии нашего мира гласят- ” Художник должен быть голодным”

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки c1b0a10a89a9a836991f2 Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
“Спящий кладовщик”

По окончании университета пришлось пробовать свои силы в различных профессиях, так как суровые реалии нашего мира гласят – “Художник должен быть голодным” и наше государство с системой образования справляются с этой задачей на УРА. По окончании университета пришлось побыть дизайнером в обойной фабрике, промышленным альпинистом, администратором сайта, а на данный момент начальником бюро маркетинга и рекламы, но выбранная в детстве дорога художника не зарастает, более того часто помогает решать сложные рабочие задачи предельно успешно и не стандартными методами. Сложно заставить себя визуализировать гениальные образы после восьми часового рабочего дня, но я стараюсь практиковаться как можно чаще и в мастерской и в поле (пленэрная практика), как в нашей стране (Астрахань, Крым), так и за ее пределами (Иран, Индия, Египет и так далее.).

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 40ba497cdc48dc1c93d5d Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
“КЕНТавр”

У тебя много работ в разных стилях, на сайте есть работы с акварелью, граффити, карандашом. К чему у тебя больше лежит душа?

Я думаю, что в данном вопросе речь идет скорее не о стиле, а о техниках, используемых в выражении художественных образов. Мне более всего роднее работать в технике масляной живописи, так как материал очень пластичен и гибок в возможностях выражения художественных замыслов творческой личности. Но нельзя забывать и об академическом рисунке, в частности работ в карандаше, так как это и понимание конструкции предмета, моделировка форм и способы передачи фактуры и качества предмета. Остальные техники используются либо использовались мной как изучение новых средств выражения или по пожеланию заказчика проекта.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки f0ca0b250b3485983772c Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
“Обнаженная”

Какой посыл ты несешь в своих работах?

Какой посыл я несу в своих работах? Хороший и интересный для меня вопрос! Художник – это очень чуткая по ощущению мира личность,  и отражает он мировые социальные тенденции времени, в котором ему посчастливилось жить. Если разделить мои работы на несколько категорий, то мы получим “Пейзаж”, “НЮ” и “Сюжеты фантастической направленности”. В  каждой категории я пытаюсь показать окружающий мир сквозь призму своего миропонимания с помощью яркой фовистической цветовой палитры и ассоциативности образов с суровыми жизненными реалиями. Взять хотя бы одну из последних работ “Selfie” (“Селфи”)- это реальная зарисовка с натуры в достаточно интимный момент моей жизни, но знаете что меня озадачило больше всего? Вопрос “с кем ты можешь поделиться таким селфи???)”. Смысл данной работы в этой самой иронии и в первобытности данного сюжета в мире искусства именно в этой колористическое-графической формулировке, так как такие мастера как Ван Гог, Поль Сезанн, Андре Дерен просто не могли придумать такой сюжет из-за отсутствия данной тенденции. Много у меня таких подтекстов в работах, и если говорить о каждой, то это тема отдельного интервью!).

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки e416bbe85c897a630e969 Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
«Селфи»

 Еще один пример социальных умозаключений современного мира – картина “Le minet”. В советском союзе не было секса, и живописцы трансформировали этот подтекст разными художественными средствами, как бы прикрывая всю наготу понятия. На данный же момент я могу не стесняясь выразить это в материале в самой доходчивой и прямой форме, не боясь цензуры, более того некоторые из зрителей не видят или не хотят видеть этот открытый фрейдовский посыл, а утверждают, что видят  там некие восточные архитектурные сооружения в пустынной местности.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки cfef528b6d16a7faae961 Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
“LE MINET” (С французского «Котенок»)

Ты делаешь работы на заказ? Если да, то были ли интересные случаи?

На заказ я работаю мало и на это есть несколько причин! Портретики, животные, генералы на коне с подкосом на фламандских классических мастеров – это просит среднестатистический заказчик, но мне это не интересно, тем более,  что чаще всего люди не готовы платить адекватные деньги за твой труд, да еще и сдать такие заказы достаточно проблематично, так как клиент пытается найти огрехи в твоей работе, не смотря на то что сам, мягко говоря, не красавец, но на портрете хочет быть Ален Делоном).

Ставить же на поток “портретики”, сделанные с помощью трафаретов из фотошопа – для меня принципиально НЕ КОМИЛЬФО. Я делаю вещи исключительно для себя – только в этом случае вытягиваешь из сюжета и себя максимум или  же людям, в беседе с которыми понимаю, что они пришли ко мне со сформированным проектом, за моим взглядом на него и на его выполнение.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 237b1c33db32660f1b12c Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
“Маша”

Вопрос, который будет интересовать многих читателей канала: сложно ли зарабатывать на этом поприще?

Заработать на портретиках из фотошопа распечатанных на холсте в типографии можно, но не много и чаще всего не стабильно, а если говорить о заработке на продаже своих авторских картин, то это очень сложно. Нужно либо иметь знакомых в этих сферах, которые помогут пробиться в нужные круги, либо серьезно заниматься продвижением своих работ в интернете, выставках, форумах и так далее. И если ты не знаешь что такое хостинг, 20% посреднические сборы, контекстная реклама ,SEO, то должен иметь на это деньги, а их и так требуется много, хотя бы на материалы и оформление картин.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 3a6345e6113b3edf02be8 Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
“Портрет пары”

Что тебя вдохновляет?

Что меня вдохновляет? Прежде всего, жизнь, наверное, в самом всеобъемлющем смысле этого слова. Работать само реализовываясь, учиться новому, любить – хотя у художников с этим сложно, заниматься спортом, путешествовать, жаль только не всегда под рукой есть краски и время.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки af944eb7ddd5e1c03cc5e Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
“Суккуб 2”

Можно ли сказать, что современные художественные направления это всего лишь краткосрочный тренд ,и большинство людей восхищаются работами художников потому что это модно? Как ты считаешь?

О каких художественных  направлениях идёт речь? Если об абстрактных кляксах или о трёхцветных интерьерных полотнах, то тут все просто – спрос рождает предложение, а спрос на этот мусор огромен. Были люди, которые словно Уорхол показали людям интригующее в обыденных вещах, а сейчас в кляксах все одно и тоже, методы, средства – мало чего-то принципиально нового или хотя бы свои персональные образы. Нет! Все под копирку и с маркетинговым просчётом. Сегодня в тренде модерн, такой- то интерьер, в такой – то цветовой гамме, все принялись штамповать. Много таких  так называемых художников, но одно дело сделать серию таких абстракций, дать выход своей творческой энергии и развиваться дальше, ан нет, за это платят и человек из художника с его внутренним миром превращается в ремесленника с точкой зрения.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки aefc09220937d873d0b33 Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
“Барсук”

Что для тебя значит термин « современное искусство»?

Так уж сложилось, что сейчас выжить в нашем мире и остаться  с чистой совестью – уже искусство). А если серьёзно, современное искусство – это совокупность происходящего в мире умноженное на мнение социальных масс и СМИ в интернете, выраженное владеющими художественными средствами людьми в их мере условности.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 44036292b848994df8a6f Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
“Пейзаж с цветным парком”

Вопрос от подписчика:

Раньше художнику, да и почти любому артисту  необходим был меценат/спонсор. Как с этим сейчас вообще и у тебя в частности?

Меценаты и спонсоры нужны, и у меня нет поддержки от таких людей. В моём случае их отсутствие связано со вспыльчивостью и принципиальностью в основных жизненных вопросах. Если ты меценат и спонсор, тебе интересно то, что я делаю, вложись в моё искусство и этим же искусством получай дивиденды. У нас же вкладывают в искусство, а расплаты хотят жопой.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки dcaba871ec11eeeb79c04 Яркий художник современной русской действительности. Интервью. Uncategorized
“Роща из Афро-американок”

http://earta.ru/ – Сайт Артемьева Е.А.

https://t.me/PatternPainting–  канал о искусстве- интервьюер.