Все записи автора Евгений Артемьев

Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм

Фовизм считается самым первым авангардным стилем ХХ века. Свое название это направление получило в 1905 году и просуществовало всего пару лет, после чего художники, называвшие себя фовистами, углубились каждый в свои творческие изыскания. Самые яркие представители этого стиля — Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b7048bf4de0a Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Андре Дерен. Лодки в Коллиуре, 1905Вперед к истокам

Фовизм как художественное движение начался с выставки Осеннего салона в Париже в 1905 году. Представленные на ней новые, совершенно неожиданные работы Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка завораживали и шокировали зрителей кричащими цветами, бурной экспрессией и дикой энергетикой. Одним из зрителей оказался художественный критик Луи Воксель, который назвал их картины «оргией цветов», а самих живописцев окрестил «дикими зверями» (от французского «fauve»). Более точное определение подобрать было сложно, самим художникам оно очень понравилось и быстро получило широкое распространение.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b7048e47ee3c Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Рауль Дюфи. Три зонтика. 1906

Однако фовизм, несмотря на свою революционность, конечно, не мог взяться из ниоткуда. Почву для его появления подготовили еще импрессионисты, а затем щедро удобрили Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн и Жорж Сёра. В определенном смысле фовизм объединил в себе яркие цветовые эксперименты пост- и нео-импрессионизма и «одномоментность» импрессионистских работ, став неким синтезом этих художественных направлений. Следуя за попиравшими традиции предшественниками, фовисты отказались от привычных «трехмерных» изображений и стали создавать новое художественное пространство, используя плоские области и цветовые пятна. Фовизм часто сравнивают с немецким экспрессионизмом, который появился приблизительно в это же время и тоже вырос из пост-импрессионизма.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b70492b123de Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Анри Матисс. Попугайные тюльпаны. 1905

Безусловно, существенное влияние на фовистов оказал художник-символист Гюстав Моро, которого часто называют идейным вдохновителем этого движения. Он был профессором парижской Школы изящных искусств, у которого в 1890-х годах учились Анри Матисс, Альбер Марке, Жорж Руо и многие другие художники. Моро воспитал в своих учениках интерес к чистому цвету и научил их тому, что одним из самых важных свойств великого художника является самовыражение через его картины.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704964d5190 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Жорж Руо. ЗакатКлючевые моменты

  • Одной из самых важных и ценных вещей, которую фовисты привнесли в современное искусство, была их радикальная идея об отделении цвета от его описательного, репрезентативного предназначения и предоставлении ему возможности существовать на холсте в качестве независимого элемента. Цвет мог выражать определенное настроение или формировать структуру внутри картины, но ему больше не нужно было соответствовать реальности.
  • Другой центральной художественной задачей фовистов было единство и баланс композиции. C помощью максимального упрощения форм и ярких насыщенных цветов художники привлекали внимание зрителя к изначальной плоскости холста или листа бумаги, где каждый элемент в живописном пространстве играет определенную роль. Моментальное визуальное впечатление от такой работы должно было быть сильным и цельным.
  • Важнейшей ценностью фовизма было личное высказывание. Непосредственное переживание художником своих сюжетов, его эмоциональная реакция на природу и интуиция были важнее академической теории или возвышенных сюжетов. Для достижения этой цели использовались все элементы живописи.

Художники, представляющие стиль фовизм: Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жан Метценже, Кес ван Донген, Жорж Брак.

Сюжетные ходы

Несмотря на то, что поначалу критики приняли работы фовистов не слишком благосклонно, многие из них стали коммерчески успешными художниками именно после Осеннего салона 1905 года. В течение следующих лет их картины занимали видные места на многих выставках, в том числе и в Салоне Независимых, где под полотна фовистов была отведена большая комната, названная «логовом диких зверей». Тем временем к авангардному трио Матисса, Дерена и де Вламинка начали присоединяться другие художники. Вместе они путешествовали, вместе работали в студиях и охотно обменивались идеями.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b7049ad6f328 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Рауль Дюфи. Лодки в Мартиге. 1908

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b7049cb1e2e4 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Анри Матисс. Женщина в шляпе. 1905

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b7049f89030b Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Андре Дерен. Лодки в порту Коллиура. 1905

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704a377a0b8 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Морис де Вламинк. Обнаженная на диване. 1905

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704a537974f Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Жорж Руо. Обнаженная с поднятой рукой

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704a6e435f1 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Альбер Марке. Пляж в Фекане. 1906

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704a8b2fac3 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Жан Метценже. Пейзаж с фонтаном. 1907

Главной ценностью фовизма, безусловно, был цвет как средство самовыражения. Они могли выкрасить небо оранжевым, а человеческое лицо написать с помощью несочетаемых, на первый взгляд, оттенков. В итоге получалось не достоверное отображение действительности, а индивидуальное впечатление художника, зафиксированное на холсте. С помощью цвета же определялось и расположение на полотне элементов композиции.

Из книги Анри Матисса «Записки живописца»: «Мне стало неинтересно копировать предмет. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось? Что пользы в копиях предмета, который природа и без того поставляет в несметных количествах и который всегда можно вообразить себе еще более красивым? Важно показать отношение предмета к художнику, к его личности и способность художника организовать свои ощущения и чувства».

Будучи сосредоточенными на цвете и форме, фовисты мало заботились о том, чтобы выбирать принципиально новые и необычные сюжеты. В отличие от своих предшественников, которые часто писали сцены из современной городской жизни, фовисты обычно выбирали традиционные сюжеты: портреты, пейзажи, марины и интерьеры. По большому счету, природу и людей они воспринимали скорее в качестве объекта для наблюдений и источника эмоций, которые можно выразить на холсте.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704ab5b692a Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Андре Дерен. Мост Ватерлоо. 1906

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704ad18eeb6 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Андре Дерен. Портрет МатиссаEARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704aec921a0 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись Анри Матисс. Портрет Андре Дерена

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704b08e19b1 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Морис де Вламинк. Натюрморт. 1908

Еще одним объединяющим элементом для фовистов служит интерес к африканскому искусству. Анри Матисс привез в Париж из путешествия в Марокко новые идеи об использовании цветов и орнаментов. Человеческие фигуры в его работах, вдохновленных африканскими скульптурами, становятся еще более упрощенными, а конечности — угловатыми. Использование фовистами незападной культуры в качестве источника вдохновения оказало серьезное влияние на молодого Пабло Пикассо. Короткий «африканский» период в его творчестве, который начался с легендарных «Авиньонских девиц», в итоге привел художника к кубизму.

Знаковые работы

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704b3667b1f Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Анри Матисс. Роскошь, покой и наслаждение. 1904

В этой ранней работе Анри Матисса четко просматривается влияние двух его предшественников — пуантилиста Жоржа Сёра и дивизиониста Поля Синьяка. Так же, как и они, Матисс использует здесь крошечные мазки, чтобы создать ощущение визуального дрожания. Однако есть одно существенное отличие, и заключается оно в расположении концентрированных областей чистого цвета. У Матисса оранжевые, желтые и зеленые оттенки не сливаются, чтобы сформировать гармоничную тональность, как у Сёра или Синьяка. Вместо этого каждый цвет занимает определенное место, усиливая головокружительный эффект, созданный точками. Название этой картины — «Роскошь, покой и наслаждение» — художник позаимствовал из поэмы Шарля Бодлера «Приглашение к путешествию».

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704b59d8ede Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Рауль Дюфи. Яхты в Гавре. 1904

Вслед за Клодом Моне и Эженом Буденом Рауль Дюфи написал множество сцен на северо-западном французском побережье, в портовом городе Гавр. На этой картине он запечатлел несколько пришвартованных яхт на фоне местной архитектуры. И хотя изображение выглядит весьма натуралистичным, отказ художника от традиционной перспективы и необычное использование краски делают эту работу, скорее, авангардной. Композиция нарушается благодаря резкой диагональной линии причала в левой части полотна. Дюфи пишет быстрыми изогнутыми мазками волны, крошечными прямоугольниками обозначает здания на фоне и грубо упрощает фигуры пешеходов. Флаги, украшающее судно в центре композиции, художник превращает в маленькие абстракции. Отсутствие тщательной детализации и прорисовки создает эффект свободы и свежести, который усиливается за счет того, что некоторые фрагменты холста художник оставил незакрашенными.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704b7bb618a Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Андре Дерен. Горы в Коллиуре. 1905

Одно из самых знаменитых высказываний Андре Дерена звучит так: «Я использую цвет для выражения моих эмоций, а не для копирования природы». Эта картина была написана летом 1905 года, которое художник вместе с Анри Матиссом проводил в Коллиуре на юге Франции. В том же году работа была выставлена на Осеннем Салоне. То, как Дерен прописывает землю, траву и деревья длинными обособленными мазками, придает этому пейзажу сходство с работами дивизионистов. При этом цвета он использует далекие от натуральных. Стволы деревьев становятся ярко-красными, а горы складываются из четко разграниченных областей оранжевого и фиолетового. Резкий контраст этих цветов, отсутствие светотени и пространственной глубины позволили Дерену с поразительной точностью передать ощущение жизненной силы и жаркого средиземноморского солнца.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704ba9ac315 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Морис де Вламинк. Река Сена в Шату. 1906

Начиная с 1901 года Морис де Вламинк и Андре Дерен делили на двоих студию в Шату, пригороде Парижа. На этой картине художник изобразил участок Сены, протекавшей через город. Здесь де Вламинк использовал метод импасто, который практиковали многие фовисты: густые мазки краски наносились на холст прямо из тюбиков, а затем соединялись между собой короткими росчерками кисти, создавая эффект движения. Для изображения неба и воды художник использовал несколько синих и зеленых оттенков, выделив мерцающие белые блики прерывистыми мазками. Ощущение света и движения подчеркивается с помощью контрастных красно-оранжевых деревьев в левой части полотна и желто-красной лодки. Детализация и традиционная перспектива больше не имеют значения, отступая перед беспримесным чувством радости. Де Вламинк говорил: «Я рисую из своего сердца, из самого своего нутра, не беспокоясь о стиле».

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704bce2a93a Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись Жорж Руо. В цирке (Безумный клоун). 1907

Жорж Руо был учеником Гюстава Моро и другом Анри Матисса, но его ранние работы, причисляемые к фовизму, отличаются от картин художников того же направления выбором сюжетов и цветовой гаммы. Как и многие другие фовисты, Руо работал в технике импасто и использовал плотные мазки, однако он предпочитал довольно мрачную цветовую гамму, которая как нельзя лучше подходила для отображения человеческих страданий. Тема цирка, как и у его современника Пабло Пикассо в начале 1900-х, довольно часто появляется в картинах Руо. Но клоунов и акробатов он всегда изображает за кулисами, где под ярким сценическим макияжем можно разглядеть душевную боль и одиночество. Художника часто критиковали за то, что героями его картин становились представители «социального дна»: проститутки, бродяги, циркачи и рабочие. Через некоторое время пути Руо с фовистами окончательно разошлись, и он сосредоточился на сатирических сюжетах, изобличающих социальное неравенство, коррупцию и злоупотребления властью.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704bf24e56a Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись
EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704c8bdef66 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Анри Матисс. Музыка. 1910

Картина «Танец» и ее близкая родственница «Музыка» — поздние фовистские полотна Анри Матисса, которые стали кульминацией его работы в этом стиле. Обе эти огромные картины были заказаны художнику русским меценатом авангардного искусства Сергеем Щукиным. Извечный мотив кружащихся в танце фигур во все времена служил символом гармонии, свободы и счастья. Матисс намеренно упрощает и искажает фигуры танцоров, раскрашивает их тела в далекие от натуралистичности цвета и помещает героев на практически «голый» фон, тем самым подчеркивая первобытный аспект танца. Фигуры сгибаются и упираются в края картины, как будто границы холста их едва сдерживают. Можно только представить, как «Танец» озадачил и шокировал зрителей, когда впервые был представлен публике на Осеннем салоне 1910 года.

Вы эксперт, если: знаете, что эксперименты фовистов с цветами и формами во многом предопределили развитие всего современного искусства за очень короткий срок.

Вы профан, если: уверены, что оранжево-сиреневые горы и красные деревья не имеют права на существование, потому что в реальном мире они такими не бывают.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704ce37af65 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Морис де Вламинк. Садовник. 1904

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704d0027f98 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Жан Метценже. Ибисы. 1907

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704d1c39e9d Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Кес Ван Донген. Женщина с вишнями на шляпке. 1905

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704d3c3fd5e Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Жорж Брак. Пейзаж в Ла-Сьота. 1907

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704d588cd88 Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Андре Дерен. Биг-Бен. 1907Продукты распада

Несмотря на то, что фовизм оказал внушительное влияние на развитие авангардных художественных течений и современную живопись в целом, просуществовал он недолго. Стиль, который родился из противоречия нормам и традициям, в итоге стал слишком распространенным. К 1907 году десятки французских художников стали называть себя фовистами, что сводило на нет всю его провокационность и бунтарство.

Более того, амбициозные новички стали своими работами бросать вызов уже самим фовистам. Художники начали понимать, что на смену им приходит еще более свободное и открытое всему новому поколение творцов, которое плевать хотело на любые авторитеты. В случае с Матиссом, например, это вылилось в нешуточное соперничество с Пабло Пикассо, в котором оба художника были вынуждены непрерывно меняться и развиваться. И Матисс стал стремиться к еще большему упрощению в своих работах, не теряя при этом выразительности.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704d7d02c9d Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Анри Матисс. Статуэтка и вазы на восточном ковре. 1908EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704d986889f Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись Альбер Марке. Сена в Пуасси. 1908

Поворотным моментом для многих фовистов стала смерть Поля Сезанна и его ретроспективная выставка в 1907 году, которая вызвала новый всплеск интереса к его упорядоченному и структурированному стилю. Вскоре Жорж Брак, к примеру, начал отдавать предпочтение более спокойной и ограниченной цветовой палитре, уделяя больше внимания тонким градациям цвета. После чего вполне закономерно пришел к кубизму. Комментируя однажды свой уход от фовизма, Брак сказал: «Невозможно вечно оставаться в состоянии пароксизма».

Приблизительно начиная с 1908 года фовисты стали постепенно двигаться в разных направлениях. Брак нашел нового союзника в лице Пикассо, Дерен тоже на короткое время посвятил себя кубизму, а палитра и сюжеты де Вламинка стали более мрачными. В конце концов, и другие фовисты — Марке, Дюфи, Руо — начали работать в других стилях.

 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки image_5b704dc7cef7f Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм Масляная живопись

Жорж Брак. Виадук близ Эстака. 1908

Благодаря своей убежденности в эмоциональном могуществе цвета фовисты, если можно так выразиться, создали новую форму «чувствования» и восприятия в современном искусстве. Тот факт, что они никогда не были закрытым кружком с четкими правилами, манифестами и эстетическими нормами, парадоксальным образом лишь усилило влияние фовизма на весь европейский авангард. Распространившись далеко за пределы Парижа, идеи фовистов продолжали витать в художественном мире не один десяток лет. Кубизм, орфизм, а позже и абстрактный экспрессионизм во многом обязаны той паре лет в начале ХХ века, когда Матисс, Дерен, де Вламинк и их последователи экспериментировали со своими «дикими» цветами.

ТОП-25 известнейших картин маслом

ТОП-25 самых известных картин в мире

«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд

Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…

✰ ✰ ✰25

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Postoyanstvo-pamyati ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.

✰ ✰ ✰24

«Танец», Анри Матисс

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Tanets ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.

✰ ✰ ✰23

«Поцелуй», Густав Климт

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Potseluj ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.

✰ ✰ ✰22

«Спящая цыганка», Анри Руссо

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Spyashhaya-tsyganka ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.

✰ ✰ ✰21

«Страшный суд», Иероним Босх

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Strashnyj-sud-triptih-Bosha ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.

✰ ✰ ✰20

«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Metamorfozy-Nartsissa-Salvador-Dali ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.

История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.

На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.

✰ ✰ ✰19

«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Izbienie-mladentsev-Piter-Paul-Rubens ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.

Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.

✰ ✰ ✰18

«№5, 1948», Джексон Поллок

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 5-1948-Dzhekson-Pollok ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.

✰ ✰ ✰17

«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Bal-v-Mulen-de-la-Galett-Per-Ogyust-Renuar ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.

✰ ✰ ✰16

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Tajnaya-vecherya-Leonardo-da-Vinchi ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.

✰ ✰ ✰15

«Водяные лилии», Клод Моне

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Vodyanye-lilii-Klod-Mone ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.

✰ ✰ ✰14

«Крик», Эдвард Мунк

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Krik-Edvard-Munk ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.

✰ ✰ ✰13

«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Mat-Uistlera-Dzhejms-Uistler ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.

✰ ✰ ✰12

«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Portret-Dory-Maar-Pablo-Pikasso ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.

✰ ✰ ✰11

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Zvezdnaya-noch-Vinsent-Van-Gog ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.

✰ ✰ ✰10

«Олимпия», Эдуард Мане

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Olimpiya-Eduar-Mane ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.

✰ ✰ ✰9

«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Trete-maya-1808-goda-v-Madride-Fransisko-Gojya ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.

Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.

✰ ✰ ✰8

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Devushka-s-zhemchuzhnoj-serezhkoj-YAn-Vermeer ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.

✰ ✰ ✰7

«Ночной дозор», Рембрандт

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Nochnoj-dozor-Rembrandt ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».

✰ ✰ ✰6

«Менины», Диего Веласкес

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Meniny-Diego-Velaskes ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.

✰ ✰ ✰5

«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Pejzazh-s-padeniem-Ikara-Piter-Brejgel ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.

На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.

✰ ✰ ✰4

«Афинская школа», Рафаэль

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Afinskaya-shkola-Rafael ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.

На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?

✰ ✰ ✰3

«Сотворение Адама», Микеланджело

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Sotvorenie-Adama-Mikelandzhelo ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

✰ ✰ ✰2

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Mona-Liza-Leonardo-da-Vinchi ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

✰ ✰ ✰1

«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Rozhdenie-Venery-Sandro-Botichelli-800x500 ТОП-25 известнейших картин маслом Масляная живопись

На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.

✰ ✰ ✰

Заключение

Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!

Пленэр советы для работы на улице

Как собраться на пленэр Если вы думаете, что собраться на пленэр не сложнее, чем на прогулку, вы сильно ошибаетесь. Любой профессионал вам расскажет уйму веселых историй о том, как работа «в поле» сорвалась из-за какой-то, казалось бы, мелочи. Чтобы этого не произошло с вами, мы собрали десяток рекомендаций от наших преподавателей. 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки art8_1 Пленэр советы для работы на улице Масляная живопись

1. Не берите с собой весь свой набор материалов! Это одно из самых-самых важных правил пленэра. Поверьте, тяжелая ноша не сделает вашу прогулку приятнее. А пригодится хорошо если 40% огромного багажа. Чтобы не брать лишнего, придерживайтесь простого правила. Как только решите, что взяли достаточно, уберите из сумки еще несколько вещей.  Например: вместо тяжелого деревянного этюдника можно взять легкий складной штатив-мольберт. Не берите с собой большие тюбики краски. Купите маленький набор красок в компактной коробке. Возьмите не более 5-6 кистей и 1-2 мастихина. Этого будет достаточно. Не забудьте про складной стульчик, он точно не будет лишним.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки art8_2 Пленэр советы для работы на улице Масляная живопись

2. Если работаете акварелью, приобретите аквакисть.Эта штука просто необходима всем, кто занимается городским скетчингом! Серьезные полотна такой кистью не напишешь (в основном аквакисти синтетические). А вот в случае, если с собой нет емкости для воды, она здорово выручит. Аквакисть отличается от обычной тем, что имеет специальный резервуар для жидкости. Работать ей удобно, стоит она очень недорого, и места много не займет. 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки art8_3 Пленэр советы для работы на улице Масляная живопись

3. Научитесь делать коробочки из бумаги. Если у вас нет аквакисти, или если вы забыли ее дома, выручит…оригами. Да-да, не удивляйтесь. Оказывается, коробочки, сложенные из плотной бумаги, очень здорово держат воду. Главное не делайте коробочку из газеты, она очень быстро намокает. Попробуйте! На схеме  все очень понятно. 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки art8_4 Пленэр советы для работы на улице Масляная живопись

4. Альтернатива забытой палитре — пластиковая посуда.

Забыли взять палитру, идите в ближайший магазин, если вы в городе, и купите обычный набор пластиковой посуды для пикников. Плотная стопка пластиковых тарелок — отличная замена палитре как для акварели, так и для масляных красок! 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки art8_5 Пленэр советы для работы на улице Масляная живопись

5. Учитывайте положение солнца! У одной молодой художницы был случай. Она встала в шесть утра, чтобы в семь уже быть на Марсовом поле в Петербурге и писать Инженерный замок. Приехала, разложила краски. И поняла, что работать невозможно. Солнце находится над замком и светит прямо в глаза. Пришлось ей три часа бродить по округе, пока положение светила не изменилось. А могла бы выспаться. 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки art8_6 Пленэр советы для работы на улице Масляная живопись

6. В тени должны быть не только вы, но и бумага/холст. 

Конечно, важно не перегреться на солнышке. Но не менее важно видеть краски на бумаге или холсте такими, какие они есть, а не такими, какими их делает яркий свет. 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки art8_7 Пленэр советы для работы на улице Масляная живопись

7. Берите только белый или черный зонт. Прячась под цветным зонтом от солнца или дождя, вы рискуете попасть впросак. Ведь ткань будет давать оттенок на вашу бумагу или холст. 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки art8_8 Пленэр советы для работы на улице Масляная живопись

8. Заморозьте воду. В жару берите бутылку воды, предварительно замороженную в морозилке. Так она дольше останется холодной. А холодная вода или сок на летнем пленэре это – ммммммм! Можно взять холодную воду в термосе, но главное, что бы термос был легким и вместительным.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки art8_9 Пленэр советы для работы на улице Масляная живопись

9. Берите с собой большие наушники, даже если они не работают! Особенно если рисуете в городе. Только наушники спасут вас от: «О, а ты художник? О, а нарисуй меня!», «Ой, а покажите!», «Ух ты, я тоже раньше учился, но *долгая история о том, как не стал великим живописцем*». 

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки art8_10 Пленэр советы для работы на улице Масляная живопись

10. Малярный скотч и салфетки/тряпочки – mast have! Помните о том, что ветер может унести ваш шедевр, крепите его прочно к мольберту прежде, чем вы его напишите. А с руками в масляных красках не очень удобно ездить в метро.Идеально подойдут влажные салфетки  на спиртовой основе или детские.Творческих успехов и приятного отдыха на природе!

http://ru.wikihow.com

Выбор палитры для живописи маслом

Какую палитру выбрать?

Палитра для художника – неотъемлемый помощник в создании шедевра. Ведь именно благодаря палитре можно создать не просто цвета, а оттенки краски. Палитры используются для смешивания масляных, акварельных, темперы, акриловых красок…
Скорее всего, если Вы увлекаетесь живописью Вы знаете что такое палитра. Давайте рассмотрим какие бывают палитры и какие у них качества.
Прежде всего расскажу Вам о разных палитрах для масляной живописи.

Палитра для живописи должна быть плоской, тонко и легкой.

Думаю, все понятно:

– плоской чтобы удобно было смешивать краски,

– тонкой чтобы удобно было переносить и брать с собой на пленэр,

– легкой палитра должна быть обязательно, ведь положив ее в этюдник Вы недолжны чувствовать ее веса (художник может пройти до десяти дополнительных километров в поисках хорошего пейзажа).

Палитры для рисования бывают, из разных материалом:

Деревянная палитра

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки деревянная-палитра Выбор палитры для живописи маслом Масляная живопись

Палитры из дерева наиболее часто используемые среди художников. Деревянная палитра удобна, легка и довольно долговечна. На таких палитрах пишут художники как в студиях, так и на пленэре (деревянная палитра неотъемлемая часть этюдника). На деревянной палитре удобно смешивать краски, ее легко чистить, но после покупки обязательно загрунтуйте свою палитру чтобы дерево не тянуло масло из красок. Для этого вскройте палитру масло в 2-3 слоя, с обязательным полным высыханием каждого слоя. После этого Ваша палитра готова.

Важно:

  • даже если вы купили загрунтованную деревянную палитру все равное вскройте ее маслом.
  • деревянная палитра может деформироваться от влаги (даже если загрунтована маслом). 
  • палитра из дерева может принять небольшой изгиб если она не лижит горизонтально, а стоит под углом (опирается на что-то).

Палитра из пластика

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки палитра-из-пластика Выбор палитры для живописи маслом Масляная живопись

Пластиковые палитры – это уже новшество, которое подарило нам современное время. Данные художественные палитры отличаются особой тонкостью и легкость. Из плюсов это то что ее не нужно грунтовать и очень легко держать в руке. Часто в таких палитрах есть даже ячейки для разных красок.

Важно:

  • пластиковые палитры очень легкие, за счет чего на пленэре ее легко может снести ветром.
  • от влаги палитра из пластика конечно не пострадает, но вот хранить ее совету Вам в месте где не попадают прямые солнечные лучи. За длительное время это может деформировать пластик.

Бумажная палитра для масляных красок.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки Бумажная-палитра Выбор палитры для живописи маслом Масляная живопись

Удивлены? Да-да, бумажные палитры завоевывают свой авторитет среди современных художников. Это вовсе не та бумага, которая часто используется для акварельных красок. По сути это блокнот с бумажными листами, которые являются одноразовой палитрой. Лицевая сторона каждого листа имеет покрытие которые не дает бумаге промокать и тянуть масло из красок. Бумажная палитра продается по 36-40 листов. Минусом такой палитры является то, что блокнот стоит обычно как деревянная палитра, а то и дороже, но ха комфорт нужно платить.

Важно:

  • лицевая сторона бумажной палитры конечно водоотталкивающая, а вот тыльная сторона, может вбирать в себя влагу, что обязательно даст “волнистость” бумаге даже после высыхания. Это больше относится к ее хранению, не советую хранить ее в помещениях с высокой влажностью.

Палитра из холста?

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки холст-палитра Выбор палитры для живописи маслом Масляная живопись

Именно! Небольшой холст может служить отличной палитрой. Не смотря на то что холст за частую загрунтованный (если вы его покупаете, а не делаете самостоятельно), его все же стоит доработать чтобы палитра была полноценной, просто смешайте на нем разные краски по всей поверхности (кажется у Игоря Сахарова есть видео как это сделать). Это необходимо для того чтобы уменьшить структурность зерна холста, после «закрашивания» палитры из холста дайте ей полностью высохнуть и Ваша «палитра-холст» готова. Не советую брать совсем маленькие холсты для палитры, ведь Вам понадобится место не только для того, чтобы разместить краски, а еще и место для их смешивания.

Бывает, что художники используют палитры из других материалов (крайне редко, за частую если нет под рукой палитры, а порисовать хочется). Это такие нераспространенные материалы для палитры: стекло, металл, картон. Картон кстати тоже нужно грунтовать, можно просто клеем ПВА в несколько слоев.

Так же стоит сказать, что палитры бывают: круглая, овальная, квадратная, прямоугольная.

Честно сказать палитры каждый художник подбирает под себя сам. Лично мне нравится дома использовать палитру из холста, а на пленэре деревянную палитру. Выбирайте и Вы, ту которая понравится именно Вам.

Желаю Вам творческих успехов!

Пленэр? Советы начинающим живописцам

Иногда творческие натуры говорят на языке, совершенно непонятном для простых смертных. Ну вот, например, каких действий можно ожидать от художника, когда он говорит: «Сегодня я иду на пленэр»? Это значит, что он оденется попроще, закинет за плечи рюкзачок с небольшим запасом провизии, захватит с собой этюдник и отправится на природу священнодействовать, т. е. писать этюды. Вот, оказывается, что! Ну и любят же напустить эти художники туману…

Значение слова «пленэр»

Давайте посмотрим, откуда все-таки взялось это интересное слово, и что такое «пленэр» конкретно. Как и многие другие слова современного русского языка, оно было позаимствовано у языка иностранного. Оказывается, произошло данное выражение от французского en plein air, что в переводе означает «на открытом воздухе». Если пойти в познавательных изысканиях дальше и заглянуть в толковый словарь, то там можно прочитать, что пленэр — это:

1. Отражение воздушной среды и естественного освещения в живописи.

2. Натуральная природная обстановка вне помещения, в которой работает живописец.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 451262 Пленэр? Советы начинающим живописцам Масляная живопись

От себя добавим, что художником в наше время может считаться не только мастер живописи, но и человек, занимающийся творческой фотографией. В этом случае все, что сказано о пленэре относительно рисования, имеет такое же отношение и к фотосессиям на природе.

Что нужно для живописи на пленэре?

Так как эта статья адресована в первую очередь тем людям, которые интересуются азами живописи и хотят узнать получше, что такое пленэр (профессионалам это давно известно), мы постараемся рассказать о материалах и красках, которые лучше всего подходят для пленэрного рисования.

1. Конечно, нужно обязательно купить этюдник, небольшой и легкий. В нем будут лежать палитра, краски, кисти, мастихин и растворитель. Также здесь отлично поместятся нарезанные листы грунтованного картона, на котором лучше всего писать этюды на открытом воздухе. Разложенный этюдник с выдвинутыми ножками используется художниками в качестве мольберта.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 451287 Пленэр? Советы начинающим живописцам Масляная живопись

2. При выборе красок лучше всего отдать предпочтение масляным. Ими легче всего работать. Акварель и другие живописные материалы потребуют наличия специальных навыков, поэтому мы не рекомендуем пользоваться ею новичкам. Ведь вы отправляетесь на пленэр! Что это такое, как не удовольствие? Зачем же усложнять себе задачу?

3. Из кистей лучше всего подходят те, которые сделаны из натуральной щетины. Потребуются как плоские инструменты разных размеров, так и круглые. Не забудьте взять растворитель для масляных красок и побольше тряпок, чтобы вытирать кисти и руки.

4. Маститые художники всегда берут с собой на пленэр специальный большой раскладывающийся зонт. Берите с них пример! В ясную погоду он защит вас от солнечных ожогов, а в пасмурную убережет от дождя.

Видео по теме

Лучшие образцы пленэрной живописи

Теперь, когда вы знаете, что пленэр — это живопись на открытом воздухе, и полностью экипированы для занятия подобным видом творчества, можете отправляться в путь. Но прежде чем приступать к этюдам на природе, советуем вам изучить творческий опыт лучших импрессионистов.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 451288 Пленэр? Советы начинающим живописцам Масляная живопись

Лучше всего разгадать все секреты пленэрной живописи получилось именно у них. Такие художники, как Клод Моне, Писсаро, Эдуард Мане, Фредерик Базиль, Поль Синьяк, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, а из русских — Константин Коровин, в совершенстве постигли законы переменчивой световой игры цветов и смогли передать это на своих холстах. Посмотрите репродукции их картин, в них начинающий художник может почерпнуть много полезного.

Любопытные факты

Оказывается, до того, как вошла в моду живопись на открытом воздухе, художники занимались приготовлением красок самостоятельно, в своих мастерских. Благодаря повсеместному увлечению пленэром масляные краски стали выпускаться в тюбиках. Ведь в таком виде их было очень легко носить с собой.

Еще один интересный факт: пленэр — это не только живопись на природе, но еще и музыка. Да, да, когда концерты проводятся на открытом воздухе.

Фотосессия на пленэре

В наше время фотоаппараты есть практически у всех. Во всяком случае, хотя бы обычные мыльницы. А вот дорогая зеркальная камера имеется далеко не у каждого. Но если вы обзавелись отличной зеркалкой, тогда вам может быть по плечу настоящая, профессиональная пленэр-фотосессия. Что это такое? То же самое, что и пленэрная живопись, только вместо красок, кистей и холста используется фотоаппарат.

EARTA.ru Картины Наброски Зарисовки 451289 Пленэр? Советы начинающим живописцам Масляная живопись

Вы только подумайте, как прекрасна природа! И как хочется порой, гуляя по лесу или по кромке прибоя, унести частичку этой красоты с собой. Живописцем дано стать не каждому, но вот обращаться с фотокамерой может научиться практически любой желающий. Но не стоит думать, что фотосессия на пленэре — простое дело. Фотохудожник должен знать и уметь немало для того, чтобы получить отличные снимки. Возможно, вам придется сначала даже записаться на какие-нибудь фото-курсы. Но главное, конечно же, — это практика. Желаем вам творческих успехов в работе на пленэре!